大提琴：张莹莹
指挥：徐东晓
中国国家交响乐团M.E室内乐团：刘岩、聂畅墨、刘洋、曲家璐
室内乐队：朱丹、张博、任弼洲、尹小珲、王鹏、杨晓倩、吕欧、杨晓勇、刘昭
导赏推荐：
千挑万选的经典电影音乐，精心改编的为大提琴与室内乐团而作的专属版本，在忠于原作的基础上，丰富它们的内涵，超越它们原有的感染力。通过对原电影情节进行剪辑浓缩，使音乐的现场演奏与电影画面完美融合，细数我们所熟知的12部经典电影，再现精彩片段，一定能给大家带来耳目一新的视听享受和情感体验。
——大提琴 张莹莹
艺术家简介
张莹莹，旅美大提琴演奏家，国家一级演奏员，现任职于中国国家交响乐团。
张莹莹本科就读于中央音乐学院，师从俞明青教授,并先后受教于著名大提琴教育家朱永宁、黄源礼。1993年，她在中国第二届全国大提琴比赛中获独奏组第一名。世界著名俄罗斯大提琴家Natalia Shakhovskya评价她“是一位非常有才华的大提琴演奏家”。
1999年，张莹莹赴美国深造，就读于南加州大学音乐学校，师从著名大提琴教授Eleanore Schoenfeld。2003年，她取得硕士学位，并于同年在南加州大学成功举办个人独奏音乐会。2004年，她赴法国参加Pablo Casals音乐节及大师班，著名大提琴家Alain Meunier教授评价她“具有恬美的音色”。
张莹莹2007年归国，重返中国国家交响乐团工作至今。在此期间，她举办了数十场独奏、协奏和室内乐音乐会，与多支中外乐团合作， 并先后录制大提琴小品专辑《柔美如歌》和《咏赋》，成为活跃在国内舞台上的实力派演奏家。
在演奏之余，张莹莹积极投身于音乐会策划制作。2008年至2010年，她应北大百年讲堂邀请，共同策划并成功举办“《从巴洛克到近代》—— 经典作品系列音乐会”。该系列音乐会包括“巴洛克”、“贝多芬”、“伟大的肖邦”、“经典浪漫小品”、“法兰西之夜”和“多彩的世纪”等多个部分，受到专业界人士和音乐爱好者的一致好评。2014年至2015年，她策划制作的“《往事琴缘》——大提琴与电影音乐视听音乐会”和“《Do Re Mi总动员》——动漫游戏视听音乐会”，更受到广大观众的高度赞赏。
张莹莹在改编大提琴中国乐曲方面的成果也令人瞩目。在她出版的《外国经典大提琴小品集》和《中国大提琴曲集》中，收录了《茉莉花》、《渔光曲》等一系列极富中国特色的作品，拓展了中国民族音乐的表现形式，巧妙地以大提琴为媒介，融合了东西方音乐的精华。
2015年4月，她亲自策划的音乐会《中国故事》在美国加州艺术文化中心完成了世界首演。整场音乐会的曲目都是中国作品。乐曲用西方观众熟悉的形式，将中华民族历史悠久的传统文化传播到他们心中，引起热烈反响。被音乐家称赞为“一场极富有音乐、高水准的音乐会”。
演出曲目：
1.似曾相识 - 约翰•巴瑞 选自 《时光倒流70年》
2.马琳娜 - 埃尼奥•莫里康 选自 《西西里的美丽传说》
3.回忆 - 久石让 选自 《入殓师》
4.雨中曲 - 纳西欧•布朗 选自《雨中曲》
5.天使爱美丽 - 扬•提尔森 选自《天使爱美丽》
6.辛德勒的名单 – 约翰•威廉姆斯 选自 《辛德勒的名单》
7.乡村骑士间奏曲 - 皮埃特罗•马斯卡尼 选自 《教父》
8.星光伴我心 - 埃尼奥•莫里康 选自 《天堂电影院》
9.玫瑰人生 - 路易•古格利米 选自《玫瑰人生》
10.燃情岁月 - 詹姆斯•霍纳 选自《燃情岁月 》
11.一步之遥 – 约翰•威廉姆斯 选自 《闻香识女人》
12.“戴博娜”，“公鸡眼的歌”，“往事主题” - 埃尼奥•莫里康
选自 《美国往事》
曲目介绍：
1、《似曾相识》- 约翰•巴瑞 选自《时光倒流70年》
《时光倒流七十年》改编自小说《重返的时刻》，作者理查德·麦瑟森在小说的前序中坦言，一次他与家人的旅行途中，偶然在弗吉尼亚城的一家歌剧院门口看到一张海报，那是已故美国著名女演员茉德·亚当姆斯（Maude Adams）的海报，在那一刹那，他爱上了她，而《时光倒流七十年》中那段动人的故事也因此产生了。小说讲述的故事是这样的：男主角李察是一名成功的剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，她曾在1912年时待在这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快的坠入了情网。影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》。这是一部十分浪漫迷人的奇幻爱情片，怀旧色彩浓厚，音乐造就了这一经典。而影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。
2、《马琳娜》- 埃尼奥•莫里康 选自《西西里的美丽传说》
《西西里的美丽传说》（意大利语：Malena）由意大利著名导演托纳托雷执导，这是他的的“时空三部曲”中的一部。影片描述二次大战在意大利小镇一位性感谜样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎。
“时空三部曲”分别是是《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（（又译真爱伴我行），我们也可以称之为是“寻找三部曲”。这三部影片都是意大利配乐大师颜尼欧 莫里克奈担任配乐。莫里克奈擅长以宏观的视野语法创作出贯穿银幕空间与影片深度的交响乐章，但也会斟酌融入电子会成器的时尚感，对乐器的悠扬性格掌握更是独到。在电影中，莫里克奈以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章Malena到踩着轻巧曼妙风雅的小镇淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。曾以『教会』、『海上钢琴师』两度获得金球奖最佳电影音乐的莫里克奈，再以『Malena』第五度获奥斯卡原著音乐提名，慢火细炖的动人音乐国度，依然让人流连忘返。
3、《回忆》- 久石让 选自《入殓师》
《入殓师》是一部日本影片，讲述的是关于生与死的故事。由于乐队解散，大提琴手小林大悟就此失业。他和妻子美香一起离开东京回到了老家山形县。后来他成为一个入殓师的，负责把遗体放入棺木并为死者化妆。这部影片获得了09年81届奥斯卡最佳外语片奖。
音乐大师久石让为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公大悟内心的情感之流。这样的配乐与电影里充满自然气息的四季风景相得益彰，显得抒情怡人、格外美好。《入殓师》的主要线索是对死亡的思考与爱情，而大提琴和钢琴的音色，恰好能够分别代言这两大的主题。最令人叫绝的，莫过于对大提琴的安排，大提琴音乐贯穿整部影片，既符合电影主角的原身份本来就是一个大提琴手的安排，同时，大提琴的音色，更是烘托死亡庄重、肃穆、迷离氛围的不二选择。相信在看完此片后,听着影片中的音乐，你会对生命的价值有新的体会。
4、《雨中曲》- 纳西欧•布朗 选自《雨中曲》
《雨中曲》是一部美国彩色电影，纵横50多年，不仅是一部不朽的音乐歌舞片杰作，同时也是一部展现好莱坞影坛从无声时代过渡到有声王朝的电影史喜剧。在AFI百年百大歌舞电影中名列第一，被公认为电影史上最伟大歌舞片之一。
故事描述了在无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜就是凭着讨好的外形，和唐成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，有声电影问世，这就难倒了声音极其难听的琳娜。无论如何训练，她都不能把台词念得漂亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西，让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振，而走红的琳娜却更加目中无人。唐经常与凯西、好友科斯莫合作无间，唐更与凯西擦出火花，两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感，最终他让才艺俱佳的凯西得到了应有的名誉和地位。
5、《天使爱美丽》- 扬•提尔森 选自《天使爱美丽》
《天使爱美丽》讲述法国女孩艾米丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症。父亲仅仅根据艾米丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。艾米丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味。终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。艾米丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但艾米丽并不满足，她的满腔热情找不到方向去释放。
1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。艾米丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。从此开始了一系列令人哭笑不得的助人计划。
6、《辛德勒的名单》- 约翰•威廉姆斯 选自 《辛德勒的名单》
“那些残酷而又温暖的旋律”，这是著名小提琴家伊扎尔·帕尔曼在演奏《辛德勒的名单》时说的一句话。这句话表达出他作为《辛德勒的名单》的配乐演奏者对这部作品的领悟，同时诠释出这段音乐的情感灵魂。
《辛德勒的名单》这部作品，无论是在艺术上还是故事上都达到了登峰造极的地步，被誉为斯皮尔伯格的成功转型之作。而这部影片的配乐同样以其穿透人心的震撼力让人感悟到地狱与天堂，残酷与圣洁，黑暗与光辉。影片将近一小时的配乐多为提琴独奏。大提琴沉郁哀婉的厚重，小提琴如泣如诉的穿透，旋律在不经意间渗入内心的每个角落，笼罩在你的周围，温和细腻，挥之不去。
7、《乡村骑士间奏曲》- 皮埃特罗•马斯卡尼 选自《教父》
经典电影系列《教父》是一曲伟大的家庭赞歌，一首伟大的黑帮史诗，一出伟大的人性悲剧。这首间奏曲出自《教父3》，选自马斯卡尼的歌剧《乡间骑士》。舒缓的音乐响起的时候，黑手党教父迈克的女儿被对手误杀了，迈克托起了女儿，当敞亮的主题出现时，无限悲痛的迈克也回忆起了他和女儿以及妻子的欢乐时光，最后当乐曲回到开始的哀伤情绪，进入老年的迈克孤独死去了。这段选曲体现了导演的智慧，配合娴熟的电影语言，成就了这部伟大的经典。
8、《星光伴我心》- 埃尼奥•莫里康 选自《天堂电影院》
这部电影以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师阿佛列德的一段数十年忘年之交的感情，并触及了意大利人民对电影态度的感情变化。这部电影由意大利配乐大师颜尼欧 莫里克奈担任配乐。莫里克奈被尊称为“欧洲电影音乐领航者”，配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚、感染力强。莫里克奈以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀，余韵缠绵，悠然神往之间，依稀也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不已。值得一提的是，片中的配乐除了莫里克奈的作品之外，《Love theme》（爱情主题曲）则是由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
9、《玫瑰人生》- 路易•古格利米 选自《玫瑰人生》
《玫瑰人生》2007年第57届柏林电影节的开幕影片，一部由法国导演奥利维埃•达昂执导的小制作文艺片，07年2月14日情人节在全法800家影院上映，创下法国文艺片联映影院最多的记录！
影片以有着“法兰西小云雀”之称的法国盲人女歌手艾蒂•皮亚芙为蓝本,讲述了她短暂而又跌宕起伏的传奇人生。她是名杂技演员的女儿，童年生活贫困而不幸，但最终却登上了音乐的最高殿堂——卡耐基音乐厅。她在当时的法国影响极为广大，在法国人心中留下无法磨灭的印象，她的作品耳熟能详，多次在多部电影中出现。如在《拯救大兵瑞恩》的最终决战前，留声机里的La Vie Rose就是她的代表作《玫瑰人生》。电影《盗梦空间》里也选用了她的著名歌曲《不，我无怨无悔》作为唤醒歌曲。《玫瑰人生》是艾蒂•皮亚芙的代表作，这首歌将她推上了法国“香颂”天后的地位。“香颂”意为歌曲，“香颂女王”既是法国最著名的流行歌手。电影里这首浪漫的法国香颂，被女歌手浑厚的嗓音传达出浓烈的情感，丝丝意蕴，犹若梦中舞乱的脚步，让人恍若走进了巴黎的夜景，灯光摇曳，车水马龙。
10、《燃情岁月》- 詹姆斯•霍纳 选自《燃情岁月》
影片以印第安人猎人一刀的讲述开始，父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，刻画了上校的三个儿子纠缠不清的成长过程。这是一个围绕情感救赎讲述的故事，表现了人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归，着力刻画父子情、手足情、朋友情、以及爱情。如果说有一部电影很多年后人们仍然还会提起，那她的音乐也早已渗入人们的心中。《燃情岁月》的音乐带有浓厚的乡土气息，优美得像缕缕清泉，时刻荡漾着亲情的温馨。比如一家人坐在一起听山莫唱歌，苏珊弹着钢琴伴奏的场景，音乐简单而质朴，场面非常感人。还有崔斯町离家漂泊在海上的那段音乐，大气而舒缓，荡气回肠。
这是电影配乐大师詹姆斯·霍纳的又一部力作，他用十三段各具特色的配乐,不但阐释了影片的内容,还推动了情节发展。他的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分优美的，大概也只有《燃情岁月》。
11、《一步之遥》- 约翰•威廉姆斯 选自《闻香识女人》
《闻香识女人》是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手的故事。
音乐是电影艺术语言的有机组成部分之，有人曾说：“在某些情况下，画面的‘原来’含义是非常薄弱的。人们便改为注意‘音乐’；只要音乐真正地同画面相配，那么，画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。”由此可见电影音乐的重要性。《闻香识女人》的音乐由托马斯·纽曼（Thomas Newman）包办。这位好莱坞著名电影配乐大师，曾经为电影《肖申克的救赎》和《美国丽人》担任电影配乐，他的风格轻灵沉静，他的音乐简约而又经典。 《闻香识女人》中除了贯穿全片的托马斯·纽曼（Thomas Newman）的主题音乐之外，还有给全篇带来高潮的“戏剧性音乐”，即卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel的经典探戈，翻译成中文叫“只差一步”。发表于1935年。这首探戈名曲自诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，除了《闻香识女人》，还被选入了《辛德勒名单》、《真实的谎言》等电影，刚柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
12、《戴博娜》《公鸡眼的歌》《往事主题》- 埃尼奥•莫里康 选自《美国往事》
《美国往事》是一部在世界电影史上占有重要地位的经典影片。这部电影以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。这部电影的配乐，仍然是由意大利著名电影配乐大师莫里克奈完成的。他选用了排箫为主的带有“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。作曲家莫里克奈凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。
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