bilibili剪辑师（bilibili学剪辑）

摘要：bilibili剪辑师，b站学剪辑，场课为您整理出关于bilibili剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解bilibili剪辑师（bilibili学剪辑）的内容。 本来我觉得B站上那么多剪辑教程，这个问题根本就不用我来回答，但是最近每天都有同学在后台私信我，让我介绍一些比较「精品」的剪（mian）辑（fei）教程。当然在B站自学剪辑5年，专业做剪辑师3年（就是头发快掉光的那种orz...），我觉得这个问题让我来回答再合适不过啦！ 虽然专业剪辑师和up主们的剪辑手法还是略有不同，但是将阿婆主们的鬼（nao）斧（dong）神（da）工（kai）和专业的蒙太奇手法相结合，绝对会给你带来非常惊艳的剪辑效果！【手动狗头】~ 下面我就给各位同学推荐一些最（粉）受（丝）欢（最）迎（多）的剪辑up主，涵盖了多款主流剪辑软件，入门和精通的教程都有，绝对可以满足你的需求！如果你觉得下面哪款剪辑软件不是知名的，那是绝对不可能的！ ======== 话不多说，let’s rock！（PS：还没空看的同学，可以先花费1秒的时间收藏下叭！） 推荐指数：★★★★★ 传送门：https://space.bilibili.com/21143599 天JIANG是我在B站关注的第一个剪辑类UP主啦，目前在剪辑这一领域，已经拥有30.3w粉丝，教程的含金量绝对十足！不仅仅有高达730w播放量的Pr教程，更有VEGAS鬼畜教程，字幕教程等，绝对可以满足你最基本的视频制作需求。 如果你还想学习音频剪辑，那么UP也提供了最基础的AU教程，相信总能帮到你的！ 另外，天JIANG是一个非常可爱的男生up，声音温柔、讲解也特别幽默搞笑和详细，总之比起那些枯燥的专业教程，每次看up的视频，都觉得很能让自己学下去，初学剪辑的同学一定不能错过哟~ 之前我爬虫了B站播放量最高的1000个视频剪辑教程，并整理成一个Excel表格，下面只是一小部分，领取方式直接查看我的知乎主页即可： @章鱼剪辑 。 推荐指数：★★★★☆ 传送门：https://space.bilibili.com/17638509 虽然我在B站也有做教程，但是比起星月大神来，还是差得远啦~这位来自北京电影学院的up，主要讲解一些Pr和AE入门技巧，偏向特效类，3次登上B站首页，教程数量也接近300个，够你学一阵子啦。 例如一些视频调色、字幕添加、加速特效的教程等，在up手里简直就是手到擒来，讲解舒服、声音好听、知识点丰富，总之星月也是我心目中的一个宝藏阿婆主！ 推荐指数：★★★★☆ 传送门：https://space.bilibili.com/2884629 熟悉Oeasy老师的人，都知道他做过很多教程，却从来没有收过学生一分钱！！！Pr课程方面，都是一些比较基础的内容，适合零基础或者刚学剪辑不久的同学。 我最早接触Oeasy还是因为他的Au和PS教程，老师一口老北京口语，讲解又特别细致，不管你基础多么薄弱，都可以跟得上。特别有时候会结合一些文史哲知识，感觉看完后剪辑外的知识都增加了（例如学PS的时候顺便学了一遍《道德经》），沧海一声笑的背景音乐也自带笑点!!! 推荐指数：★★★★★ 传送门：https://space.bilibili.com/692233 半月一更都有200多个作品，土豆是视频特效和转场最值得推荐的宝藏up主，虽然更新频率低，但是讲解都非常详细和实用，并且不仅仅有酷盖的AE教程，还有很多同学都觉得比较难上手的混剪教程，都可以作为学习和练习的范本！ Up的素材则主要是动漫类视频，看到下面这些炫酷的剪辑效果，终于再也不用担心那么多预设成为摆设啦！ 如果你想要一些免费的剪辑素材，也可以看下我之前的文章，相信总能帮到你的： 章鱼剪辑：16个免费视频素材网站，超高清、不限速、无版权、可商用，1秒解决你90%的视频剪辑难题！​zhuanlan.zhihu.com 推荐指数：★★★★★ 传送门：https://www.bilibili.com/video/BV1Vt411d7 在我之前的文章里，已经给各位同学讲过，初学者学习软件操作和基本原理。但是，如果你想在剪辑上真正有所突破，那么就要拉片，学习大神每一帧的艺术手法。AE大神作为一个特效软件开发者，几乎对所有特效的运用都行云流水，多看他的制作花絮、多拉片，相信很快你也能掌握后期制作的精髓。 剪辑的学习本身就是一件很有难度，又枯燥的事情，所以有一个榜样，作为自己的背后力量非常重要，AE大神也一直强调，要专注将内置的功能发挥到极限，少借助外部的插件和速成教程，这样你才有可能成为一流的剪刀手（不然头秃了也是月薪几千块的打工仔o(╥﹏╥)o...扎心~） 由于之前给各位同学讲拉片和剪辑思维的相关知识，收到不少私信问我有没有具体的操作方法。当然是有的啦，有兴趣的同学可以看下我之前的回答，保证可以让你更快地上手： 请问一下，剪辑师工资待遇怎么样？​www.zhihu.com 推荐指数：★★★★☆ 传送门：https://space.bilibili.com/20503549 如果你学会了上面的教程，还想在后期上更进一步的话，我建议你学习doyoudo的教程，上面的可能都是比较偏向软件操作和剪辑思维向，doyoudo则比较注重多个软件的配合，以及技术在具体生活场景中的运用，毕竟最早是一群热爱后期的年轻人组建的，教程都是实打实的实战运用技能。 相信很多同学在看教程的时候，会发现有的老师会跳过中间的一些步骤，导致最后实际操作时不知所云，doyoudo的教程不仅画质超赞（基本为超清），而且讲解非常详细，将其它老师略过的步骤，手把手交给你，这样就不用担心剪到一半还总是要去想怎么接下来去的问题，可以更快地上手剪辑和后期！ 除了Pr和AE，当然你也可能使用的是其它的剪辑/后期软件，我也都为你准备好啦，包括Edius、Vegas、达芬奇、会声会影、iMovie、FCPX、手机剪辑（剪映等）、视频拍摄的教程，总之你想要的这里都有，如果你对这些专业剪辑软件还不是很了解，也可以看下我之前的这篇回答： 如何自学视频剪辑？​www.zhihu.com 好啦，接下来一起看下这些剪辑软件，在B站都有哪些比较优秀的阿婆主，同样从基础到精通的教程都有，涵盖了各个软件的不同版本，相信总有一款适合你： 推荐指数：★★★★☆ 代表作：【vegas教程｜小白向】新手教新手，怎么简单怎么走 如果你是刚入门视频剪辑的小白，那么up主的这个教程就非常适合你，目前也是小破站上面播放量最高的vegas教程了，有兴趣的同学也可以看下，这个up主我也关注好久啦，视频剪辑的水平还是杠杠滴，没事我也不会乱推荐你说是不是？ 推荐指数：★★★★ 代表作：【Vegas教程】音频篇 对于剪辑一些小技巧的讲解 如果你跟我一样在B站混迹过一定时间肯定认识鸽鸽，从主页就知道这个up主不简单啦，用Vegas剪辑出来的效果，绝对可以秒杀其它的大up了，至于我想推荐的，就是阿婆主这个音频教程啦，相信学会后，你对这个软件的音频使用，就会有足够深入的了解了呢！ Edius方面，比较知名的up有懒猫的软件、退不了学费和蓝桥清月，下面我只推荐下他们的代表作，入门和精通的都有，有兴趣的同学也可以去看下： 01.懒猫的软件： Edius 8中文版视频剪辑软件Ediu Pro8 基础入门 02.退不了学费： 『影视剪辑』Edius 6从入门到精通视频教程 03.蓝桥清月： Edius 软件入门教程合集_ B站上关于达芬奇教程的内容海了去了，所以如果你想学习调色技巧，其实只要看下下面这几个比较精品的达芬奇教程就可以啦，特别是影视飓风的教程，讲解不仅十分专业，而且也特别通俗易懂，最多的一集竟然有将近80万播放量！你敢说这是教学视频嘛~ 01.影视飓风： 【干货】一小时上手达芬奇剪辑！ 02.男后期And女后期： 【达芬奇调色教程】达芬奇入门基础教程 03.一个薏_： [达芬奇调色密码] 达芬奇16教程67集全 当然有不少同学需要的是比较简单的剪辑，那么就不用去学习太复杂的剪辑软件，会声会影等“傻瓜式”剪辑软件，就是你的不二选择，我也私藏了几个不错的up和他们的教程，希望也能帮到你： 01.展哥： 会声会影X9 快速入门教程（全10集） 02.樱昕梦： 会声会影X10完整教学(共27课) 03.叫我馒头就好了： 会声会影零基础教程——七分钟教会你制作视频 如果你用的是iMovie，那么恭喜你，可以使用苹果自带的高质量剪辑软件，基本上一些比较简单的剪辑和部分专业的剪辑功能，你都可以在电脑端、iPad端、甚至是手机端用iMovie进行操作，希望我最喜欢的小姐姐Jessica和其他两个up的教程也能帮到你： 01.Jessica： 如何用iMovie剪辑视频？|电影效果|音乐|调色|转场|音效 02.妙妙： WORKERiMovie视频编辑教程 03.Mac云课堂： 苹果认证专家带你探索 iMovie 视频剪辑的奥秘！ 既然说到了苹果电脑的剪辑，那么首推FCPX，要不是上大学的时候买不起MAC，我一定会选择它，不仅有Motion的特效作为后援，而且可以提供高质量的压缩输出，并且内置大量制作元素，包括标题模板、滤镜、抠像和模糊效果等，最重要的是免费提供；额1300多个免版权音效，对于经常需要制作商用视频的同学，简直是最大的最大的福音！ 01.白袍慕云： 【FCPX简易教程】 上完课还带你做练习题的那种 02.飞手工作室： 轻松学会 Final Cut Pro X 视频剪辑合辑 03.放牛班乌托邦： 【Final Cut Pro 教程】全系列视频拍摄、剪辑与后期制作教程 由于Vlog（视频博客）文化的兴起，很多小伙伴都开始尝试在手机端进行剪辑，比起传统的PC剪辑，手机端更适合竖屏的剪辑，并且发布在短视频平台的视频更加注重内容和剧情，不需要太复杂的剪辑技巧，简单的效果也可以通过一键套用模板或者特效实现，不用像电脑端那么麻烦要去学习预设和插件的使用，之前我也给大家推荐过一些手机的的免费剪辑APP，有兴趣的同学也可以看下： 有什么免费的视频剪辑手机APP?​www.zhihu.com 小破站上面也有一些质量比较高的手机剪辑教程，我也为大家整理好啦，有需要的同学不妨Mark一下： 01.五款超方便的手机剪辑APP│剪辑教程+软件优缺点 02.剪映零基础学会用手机剪辑短视频 03.手机巧影教程（视频剪辑） 04.教你怎么在手机上剪辑动漫视频 05.【手机剪辑教程】如何制作进度条打卡效果？ 06.一个app搞定vlog｜剪映保姆级全教程 07.在手机上也能一键完成Vlog小视频！ 前面已经讲过，如果拍摄的效果不好，单纯靠后期，简直可以让你发际线后移5厘米（好像暴露了什么233...），所以学会一些简单、易上手的拍摄技巧，可以为后期的剪辑剩下不少力气，在具体的拍摄视频技巧方面，我更喜欢豘長和摄玄师的教程，不仅通俗易懂好上手，而且更加贴近实战，就算是新手感谢拍摄也不会看得云里雾里的： 01.豘長： 【手机拍摄教程】中文字幕:5个你一定要学会的视频拍摄升格技巧 02.摄玄师： 【专业拍摄！12个角度拍出电影大片！】 03.笔画年华： 6招教你拍摄镜头无缝转场 04.悬影驿站： 如何拍摄及利用好慢动作升格，做一只幸福的升格怪 05.Jey_X： 【良心干货】拍视频通用技巧分享，让运镜和审美升华你的视频 如果你还想了解一些拍摄器材和剪辑软件的选择技巧，也可以看下我之前的这个回答： 如何自学视频剪辑？​www.zhihu.com 相信不少同学跟我一样都喜欢用动漫素材作为剪辑素材，那么我也为你准备好啦，下面是B站上播放量最高的动漫剪辑教程，全都是我私藏了好久的，这次全部分享出来，偷偷收藏就好，千万别告诉别人哦！（平时朋友拿到架在我脖子上，我都不告诉他~） 01.擅长催泪的西片： 【动漫剪辑】这是我高考前最后一个作品了，感谢各位半年的陪伴 02.二不是一： 62部动漫剪辑，这89位是你们老婆吗？你们能认出来吗？ 03.疯雨是谁： 【鬼灭之刃】超燃剪辑 疯狂踩点 04.密涅瓦的猫头鹰： 干货！如何做一部动漫剪辑视频？零基础新人看完就会！ 05.秃头学特效： 学会这几招卡点剪辑技巧教程，让你的动漫卡点视频混剪省一半的时间 06.烽火湛蓝： 戴上耳机，前方极度舒适！请享受用100+小时换来的视觉盛宴2分种！ =======丑丑的分割线====== OK，以上就是一些非常优质的剪辑up主的介绍啦，如果你还有更好的剪辑教程推荐，不妨留言区分享给各位同学呀~ 看在我这篇回答写了几天的份上，Ball ball各位小可爱能不能给我点个小小的赞鸭~听说给我点赞的同学，今年一定会学业进步，职场升职加薪，不信你试试看！ 最后，更多剪辑干货，可以关注下我的公众号「章鱼剪辑」，陪你一起精进哦！ 与bilibili剪辑师相关的热搜关键词 1.bilibili剪辑师 2.b站里面有名的剪辑up主 3.b站剪辑大神 4.b站剪辑师赚钱吗 5.b站剪辑教学up主 6.b站剪辑赚钱吗 7.bilibili 剪辑 8.哔哩哔哩剪辑up主 9.bilibili出品的剪辑软件 10.b站剪辑大师 11.b站有哪些剪辑大佬 投稿人：苗若 来源：头条-强！力！推！荐！的剪辑教程up主 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790273.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：嚣张剪辑师，视频剪辑师，场课为您整理出关于嚣张剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解嚣张剪辑师_在线视频剪辑师的内容。 如果让网友用一个字形容娱乐圈，那大多数人的答案应该都是“脏”。 “出G”、“私生子”、“性骚扰”等在娱乐圈更像是家常便饭。 在这个圈子里，即使是一个小有名气的导演。都可以极其嚣张的对演艺新人或者工作人员进行“潜规则”。 这人正是曾获得过金马奖最佳短片奖的导演游智炜。 而根据受害者爆料，被游智炜侵犯过的女孩竟有二十位之多。 对比娱乐圈绝大多数的导演来看，游智炜的起点很高。 早在大学毕业时，他的毕设作品《生命狂想曲》，就相继斩获了金马奖最佳短片和金穗奖最佳剧情片的奖项。 当时韩国导演郭在容夸赞他是个可造之材，还打赌她以后必成大器。 不过游智炜明显辜负了郭在容的期待。 正所谓出道即巅峰，他从此以后走的全是下坡路。 事业上籍籍无名毫无亮点，生活上的丑闻倒是不少。 在台娱丑闻一件接一件的被爆出来时，也有更多的受害者敢于在此时发声，为曾经的自己讨个说法。 受害者W透露她曾经是游智炜手下的工作人员，工作期间多次被其骚扰、侵犯。 而根据她的了解， 被游智炜借工作之便骚扰的女性不下20位。 当时W女士作为剧组的制片助理和后期场务，工作期间免不了和导演游智炜打照面。 他第一次对W女士实施骚扰，是在后期剪辑时。 在剪辑师专心的向他们讲解剪辑思路时，游智炜竟然嚣张的用手掐了W女士大腿根部。 W女士每每谈到这里都会泛起阵阵恶心，可不知道是幸运还是不幸。 在被游智炜骚扰的众多女性中，她却是受伤害最小的那个。 在她揭露游智炜禽兽面目后不久，就有其他受害者找到了她，表示自己也曾经被游智炜侵犯过。 她所说的侵犯不是简单的骚扰，而是性侵。 根据受害者二号所述，游智炜经常会邀请女性工作人员去家中做客，而做客的理由大多不容拒绝。 有的是去家中试看新拍的电影，有的则是游智炜故意卖惨。 说自己生活不如意十分焦虑，甚至表现出想要自杀的倾向。 女孩们大多共情能力很强，这种时候都会因为担心而跟他回家。 而到家后他就会以心情不好为理由开始喝酒，并伪装成一副醉的不省人事的样子。 都说“酒后乱性”，游智炜就会趁着酒劲对受害者进行肢体接触，甚至实施性侵。 受害者二号就是被这种手段哄骗的人之一。 当时她被喝了酒的游智炜强行带到床上，而当她感觉不对劲想要离开时，对方轻易的利用体型优势压得她动弹不得。 “我的挣扎起不到一点作用”，那晚是受害者人生几十年中最长的一场噩梦。 以致于她现在再回忆起这件事情时，依旧忍不住的全身颤抖。 但正如之前所说的，游智炜在实施性侵前，就已经想好了怎么逃脱责任。 第二天受害者向他提起这件事，对方竟然轻描淡写的询问是真是假。 “我喝醉忘记了，下次我请客弥补你。”这是游智炜事后惯用的说辞。 酒后真的会乱性吗？那为什么喝醉酒的人只敢对弱势群体下手，而不是去找身强体壮的人？ 甚至有人质疑，哪怕真的是忘记了，“性侵”这种事难道是吃一顿饭就能解决的吗？ 受害者也曾将自己的腿上的淤青给游智炜发过去，结果换来的更是一句轻描淡写的“怎么会这样？” 而经典的卖惨情节又在此时上演。 在受害者控诉游智炜的暴行后，对方只传来了两张医院的照片作为回应。 病床上的人是游智炜的妈妈，是他在被指控性侵之后，发的道歉信中的那位“自杀多次”的妈妈。 被指控后的游智炜发布过一篇道歉声明，声明只有短短三段，且从头到尾都将责任归咎到了自己的原生家庭上。 他表示小时候父母做生意失败，他们多次尝试自杀，还带着自己四处躲债。 因此游智炜心中充满了寂寞和孤独，根本不懂得什么才是爱，也不懂得怎么处理爱。 反正总而言之，“一切都是我爸妈的错”。 这篇声明一出，更是引起台湾网友众怒。 其中一位受害者忍不住发声，表示除了被她侵害和骚扰的人之外，游智炜最需要道歉的女性，就是他自己的母亲！ 据这位被害者透漏，游智炜曾经在“硬上”完一名女性后直接将她带到了精神病院看望自己的母亲。 女孩为此痛苦不堪，觉着自己不应该生游智炜的气，觉着他也是个“可怜的人”。 这正印证了那句话，“我被他强J，却还要因此道歉。” 更不幸的是，女孩患上了斯德哥尔摩症，开始对施害者产生变态的“依赖”甚至是“迷恋”心理。 “她不敢进受害者群，觉着自己丢了我们的脸。”其中一位受害者这样说道。 事情发展到现在，让很多网友都匪夷所思的事情。 是即使是游智炜这样籍籍无名的小导演，都可以在短短几年里侵害二十多名女性。 更遑论娱乐圈里那些能占据一席之地的大人物了。 在W女士控告游智炜的文章最后，她的语气几乎是恳求，希望影视圈把持资源的前辈们不要再官官相护。 由此可见，在娱乐圈“被潜规则”就有资源的规矩，已经成为了艺人们心照不宣的事情。 这段时间关于性骚扰的丑闻是一波未平一波又起。 除了游智炜之外，陈建州、黄子佼等的受害者也恐怕没有被完全曝出。 有的网友会将目光聚集到施害者身上，希望他们能被绳之以法，还被害者一个公道。 当然也有网友将凝视的眼光放到了被害者身上，譬如“一个愿打一个愿挨”、“一个巴掌拍不响”的评论层出不穷。 事情的真相如何我们无从判定，游智炜在发文致歉后又火速删文，目的更是不得而知。 但可以肯定的是，性骚扰和性侵害这两种罪名，并不是简单的道歉和卖惨就能躲过去的。 与嚣张剪辑师相关的热搜关键词 没有检索到相关的热门搜索词。 投稿人：梁佳 来源：头条-金马奖导演被曝性侵，多位受害人发声控诉，现人数已超过20位 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790274.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：古装剪辑师，古装视频剪辑教程，场课为您整理出关于古装剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解古装剪辑师（古装视频剪辑）的内容。 第一部《山河月明》 豆瓣：5.5 主演：冯绍峰 / 陈宝国 / 颖儿 剧情点评：你要不打个幌子说是历史正剧吧，还真没那个心思来喷你。找了一群大明王朝的老戏骨来，初看也有模有样，成功挑起了观众对大明王朝1566的滤镜。但是剪辑师水平太次，过于碎片，衔接不上，剧情又太拖沓，台词跟小学生写的一样。其次完全不尊重史实，元末明初哪有那种手铳，手铳都是管状的要填火药上木马子发射一枪就很麻烦，直接穿越了？管蒙古人叫北元，那时候哪有这称呼，耿炳文一将军竟然敢用宣，不怕全家砍头？错误太多，难以评述，不是历史正剧也浪费了这么好的演员。 第二部《且试天下》 豆瓣：5.8 主演：杨洋 / 赵露思 / 张丰毅 剧情点评：怎么说呢，食之无味弃之也不可惜，太平了，构建的世界大而空，无甚稀奇，男女主的演技只让我想到一个字，装。但杨洋这张古装帅哥脸值得我给两星，这剧的武指相对还不错（只能说相对啊，tvb骨灰粉不敢称这为武侠）和雪中比，没有那种无语的慢镜头，要是扇子和白绫的招式上能多点变化就好了。唉，杨洋这张脸要是配一个更好的本演技上多点层次多好啊，但细想想，这脸放着不谈恋爱也确实有点暴殄天物吧。ps：鹅厂到底还要拍多少部这样的网文IP流量主演剧，剧情全都一个套路~ 第三部《千金难逃》 豆瓣：5.8 主演：陈芳彤 / 李九霖 / 吴崇轩 剧情点评：前面挺好的，剧情老套，但胜在有趣，挺好玩的，男的帅，女的可爱，人设不讨人厌。尤其三角恋，一女在两男之间摇摆很容易被套上绿茶人设，但是女主只是犯了所有花痴女都会犯的错，就是单纯的迷恋了一下男二的颜值和温柔保护，但自己还是分辨出了真心喜欢的是男一。男二也干净利落不拖沓的潇洒放手成全了男一女一。可剧集最后五六集开始拉垮，为了给男女主加糖而让剧情走向莫名其妙。总之没剧可看的可以看一下，后面拖拖沓沓的就可以快进了。 第四部《与君初相识·恰似故人归》 豆瓣：5.8 主演：迪丽热巴 / 任嘉伦 / 肖顺尧 剧情点评：前二十集除了训鲛过程有点尬，剧情特效节奏都还可以，环环相扣又充满反转的惊喜。到后半段质量就严重下滑：战争场面拉垮，没有拍出宏大气势，最后和仙姬的决战有抄袭《权游》大战异鬼的嫌疑；女主独白太多，关于自由、关于大爱小我最后都变成了絮絮叨叨的啰哩啰嗦。 还有就是人性塑造得过于单一，几乎所有的爱恨情仇都因内心执念所起。总的来说，这部剧就是一部比较一般没啥亮点的流水线古偶剧，剧方有那个空到处营销好剧好好打磨剧本跟选角吧，最后再说一句，现在的国产古偶真的不行。 第五部《沉香如屑·沉香重华》 豆瓣：5.9 主演：杨紫 / 成毅 / 张睿 剧情点评：看了一周左右，没上头，主要是剧情太老土，狗血，太假。剧情太老了，现在还有这么傻的女配吗，女二智商捉急这就被人挑拨离间了，看得真无语。真就是看了开头就能猜到结局的言情古早剧情。 而且剪的乱七八糟，东一榔头西一棒，剧情没看过原著都不知道在讲啥的程度。 台词有的看得出有文字功底，写的天花乱坠的，文字浮华，编剧不太会写剧情，强行发糖，没有太多感情铺垫。 总而言之，比较失望，但是可以凑活当下饭剧看吧，男女主我还是挺喜欢的。 2022年最烂的五大古装剧，有没有你看过的那一部？码字不易，欢迎关注点赞，留言讨论。 与古装剪辑师相关的热搜关键词 1.古装剪辑师 2.古装影视剪辑的名字 3.古装视频剪辑 4.古装剧剪辑 5.古装剪辑素材 6.古装剪辑小视频教程 7.古装剪影 8.古风影视剪辑 9.剪辑古装片适合哪些音乐 10.古装视频剪辑素材 11.剪辑师在古代叫什么 投稿人：郑安 来源：头条-2022年最烂的五大古装剧，每一部都是视觉灾难，一部没看太幸运 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790277.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：游乐剪辑师，游戏剪辑工作怎么样，场课为您整理出关于游乐剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解游乐剪辑师（游戏剪辑师要学多久）的内容。 溯源计划目前已经收到了大量作者的优秀视频稿件，感谢各位作者的积极参与，让我们看看第十周获奖作品有哪些吧，欢迎大家在接下来的评选周期中带来更精彩的作品。 本期无一等奖 杨森森与六硬币 魔兽争霸：阿尔萨斯“未成魔”前，一路上遇到了多少彩蛋？ 老孙聊游戏 生化危机史上最强外传，意外见证了世嘉游戏帝国兴衰 莱姆酱 完全颠覆你的想象！游戏厂商为了防盗版竟然做到了这种地步！！！ 玩主小小虫 看似是福利实则在坑币，细看那些街机游戏里五花八门的奖励关 快乐布鲁斯 燃燃烧的远征!-七武器的传说! 碎碎念工坊 【手游战争史】02：史上最长寿的手游！带诺基亚称霸天下的贪吃蛇 批判书生宋少弘 寂静岭二代，失去了创始人，却交出高分答卷的神作 2月16日-2月22日满足瓜分条件作者如下（总播放从上至下依次排列，前10总播放量分别为魔鬼蓝天 堕天使格斗游戏解说 梦幻小昊 剪辑师游戏解说 平川电竞 解说小狼 小凡解说魔兽争霸 农人阿醉 狼爷loup 醉影游戏解说）: 魔鬼蓝天 堕天使格斗游戏解说 梦幻小昊 剪辑师游戏解说 平川电竞 解说小狼 小凡解说魔兽争霸 农人阿醉 狼爷loup 醉影游戏解说 游戏细细说 永恒de草薙 木子小驴游戏解说 生生游戏解说 但尽人事 罗马复兴小酷 82电玩大叔 恭喜带你玩游戏 魔兽老男孩 红中哥游戏解说 ZeroDOTA 鼎鼎星生活 渝乐说游戏 灬俊哥 红警芒果 仙剑奇侠小迷妹 NEKO喵了个咪33 星际小杨 风凌无双千鸟月 托鲁迪斯 虫师也说 拳皇Mugen 清澈的冰冰 澄海3C解说丨方外 01dota老师 小葫芦游戏 6v6地面魔兽争霸 街霸2哈尔滨孟哥 大鹏单机游戏 小迪玩游戏 OJGamer 杨森森与六硬币 老孙聊游戏 王大可聊传奇 白河愁ACE 喵叔怂解 龙哥街机游戏 码农掌叔 沧桑的老道 咻咻拳皇解说 小地瓜游戏 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2020年12月15日-2021年6月7日 月度创作者：每月1名 5000元现金+100000加油包+荣誉证书 一等奖：每周1名 2000元现金+50000加油包 二等奖：每周3名 1000元现金+20000加油包 三等奖：每周5名 500元现金+10000加油包 瓜分奖：每周参与投稿的作者均可参与瓜分2000元现金，总播放量前10作者额外每人10000加油包 每周除了基于每一位创作者参赛视频播放量、互动数据，还会综合信息量、加工度、剪辑风格、解说能力、评委意见进行评选，如未达到奖项质量标准，则对应奖项轮空。 月度创作者除了参考以上维度，还会综合每月投稿量、总播放量、涨粉数进行评选。 瓜分奖投稿需为原创视频，满足活动要求，单个视频播放量需大于1000的作者即可进入瓜分池（播放量以平台统计为准）。 通过头条号创作活动后台右下角发布视频参与活动；或者在头条号/西瓜视频后台或手机上传符合要求的视频，并在参与活动处勾选 #溯源计划怀旧游戏视频征集# 活动标签，即为参赛成功。 主题要求：视频主题需与发行时间超过15年的经典怀旧游戏有相关度，视频风格不限 参考方向：实况解说、游戏混剪、游戏攻略、对局复盘、经典回忆录等与怀旧游戏相关即可 参赛视频不得包含商业推广信息，不得打色情低俗擦边球，不得标题党、封面党，不得刷量，不得包含BUG及外挂等内容，不得恶意诋毁游戏否则将被取消评奖资格。 本次参赛视频今日头条和西瓜视频官方有权在其官方渠道使用，使用前会和视频作者沟通。 用户不得以任何不正当手段及舞弊行为参与本活动，一经发现，平台有权采取限制登录、限制参与活动、封禁账号、撤销活动资格、限制提现、限制领取纪念奖品等措施，亦有权收回用户已领取的纪念奖品、追讨已提现的金额或与奖品同等价值的金额，并保留追究用户责任的权利。如因此给用户造成损失，平台不进行任何赔偿或补偿。>>>点击查看其他注意事项 与游乐剪辑师相关的热搜关键词 游乐设施剪影 投稿人：朱奕黛 来源：头条-“溯源计划-怀旧游戏视频活动”第十期获奖名单 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790278.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：专家剪辑师，专业剪辑师工资，场课为您整理出关于专家剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解专家剪辑师（专业剪辑师）的内容。 2019年2月14日，对于侨鑫集团的员工来说，将注定是一个刻骨铭心的日子。因为从那天开始，侨鑫集团使用了超过10年之久的RTX系统将被彻底停用，集团所有的员工将接入钉钉，整合阿里巴巴生态资源，全面拥抱数字经济时代的商业操作系统。 “伟大与伟大终将相遇。”2019年1月17日，侨鑫集团CIO Steven Chang、集团副总监潘华伟等一行高管到访钉钉，与钉钉副总裁杨猛、地产行业总经理李宁、奥哲总裁徐平俊等出席了阿里巴巴钉钉与侨鑫集团的战略签约仪式，共同交流创新业务模式，双方达成了深度战略合作，钉钉将助力侨鑫集团实现组织、沟通、协同、业务、生态等五个在线，打造数字化标杆企业。 作为一家成立于90年初，中国政府批准成立的外资企业集团，总部位于广州的侨鑫集团一直坚持多元化的经营理念，投资涉及地产、金融、健康、教育、酒店餐饮，媒体等多个领域，诚信、开放、坚定的企业价值观，指引着侨鑫集团携手员工追求卓越，共创美好未来。早在2008年，侨鑫集团就紧随互联网的信息化浪潮，引入了RTX作为企业的办公工具。 随着数字化经济时代的到来，移动智能终端设备的普及，侨鑫集团对于数字化、移动化改革迫在眉睫。原有的RTX系统更多的支持PC端的办公场景使用，无法满足企业对于培训直播、视频电话会议、即时通信效率、管理群成员、大文件存储等多种云和移动时代的办公需求。 一个偶然的机会，侨鑫集团的CIO Steven Chang了解到钉钉这款产品。这位集团优秀高管，屡获甲骨文、IDC等IT界“奥斯卡”的CIO在了解钉钉产品后，立刻给出了自己的判断——“侨鑫集团亟待升级一种数字化的办公思维，让员工和管理层的创造和创新力可以得到真正的解放。侨鑫相信钉钉，跟着你们走就对了。” 在这位年轻、开放、创新的CIO的大力推动下，侨鑫集团仅用1个月时间就敲定了上钉钉的合作计划。为了让企业内部的员工都能快速、简单、高效的了解钉钉的使用，CIO调动了团队内的PPT小达人、漫画专家、视频剪辑师等各路高手，用新媒体的方式在集团内部推广钉钉HR系统的试用。“生动有趣的内容，创意新颖的推广方式，对年轻员工极具吸引力，数字化的工作方式就是要用数字化的方式来推广嘛。”Steven笑谈。 据了解，2019年钉钉将帮助侨鑫集团完成65条日常流程的移动化，覆盖集团9大核心部门，公文、行政、法务等业务总量的90%。其中应用最为广泛的App在线审批，每年将覆盖超过50万笔业务。同时，钉钉将继续完善基于审批场景的沟通过程，实现PC与移动端消息云同步、一体化的工作体验，打造集团统一的移动办公平台，完成新办公场景的全面迭代。 目前，侨鑫集团已经基本完成了基于钉钉通讯录、组织架构的有效沟通，并可以在钉钉上快速组织团队，完成在线会议，网盘存储等，还可以通过群直播功能组织员工培训。未来，侨鑫集团将全面拓展智能会议室、智能IT服务等智能场景，并实现业务流程进展、审批流效率、嵌入移动化报表分析等数据打通。 侨鑫集团CIOSteven Chang表示：“数字化转型的上半场是从传统模式向云时代的转型，今天侨鑫已经进入了数字化转型和创新的下半场，从云走向了数据驱动，打造生态即服务的模式，云会成为媒介与载体，数据是依归，构建经营侨鑫集团的生态体系。未来，侨鑫将与钉钉共同携手，实现数字化的工作方式，影响用户，以数据贯通业务，在对的时空，用对的科技，给予对的体验。” 阿里巴巴钉钉副总裁杨猛表示：“钉钉为企业提供了云和移动时代的数字化工作方式，在企业的商业发展、人员储备等多层面都将发挥组织和管理价值。钉钉与侨鑫集团的合作，将更好的输出阿里巴巴的组织管理能力，为企业实现数字化的管理机制和思维创新，并同行业内优秀的企业共同分享。” 来源：东北新闻网 与专家剪辑师相关的热搜关键词 1.专家剪辑师 2.视频剪辑专家 3.专业剪辑师 4.剪辑师交流平台 5.著名的剪辑师 6.剪辑师叫什么名字 7.国内知名剪辑师 8.剪辑讲师 9.剪辑师别名 10.资深剪辑师 11.剪辑师叫啥 投稿人：陈梦汐 来源：头条-钉钉助力侨鑫喜提IT界奥斯卡，企业数字化改革从画漫画开始？ 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790281.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：专情剪辑师，情感剪辑图片，场课为您整理出关于专情剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解专情剪辑师（情感剪辑）的内容。 2022年6月中旬，美国娱乐圈出现一件颇具争议的事： 这件长裙当年拍卖了500万美金，是玛丽莲·梦露最著名的遗物，一直被收藏在博物馆中。这次卡戴珊借出来穿，还把裙子撑坏，引起了梦露粉丝的不满。 至今，玛丽莲·梦露虽然已经去世了半个多世纪，但她依然是美国人心目中的性感女神。 她拥有自己的粉丝网站，每年生日都有纪念活动，连她当年主演的电影，都会以高清重制的方式重新上映。 当年，玛丽莲·梦露走红美国，靠的是天使容貌和魔鬼身材，但是她死后之所以被不断研究，主要还是因为她跟肯尼迪兄弟的绯闻，以及她的神秘自杀。 玛丽莲梦露去世时仅仅36岁，正是人生的巅峰时期，她的官方死因是自杀，但是后世均认为她是因为和肯尼迪兄弟的不良关系，被特工谋杀。 那么，玛丽莲梦露是个怎样的人？她巅峰时期在美国有多红？梦露和肯尼迪兄弟又有怎样的关系呢？ 玛丽莲·梦露，本名叫诺玛.简，1926年出生在美国加利福尼亚的洛杉矶。 洛杉矶是美国电影行业的天堂，诺玛的妈妈格拉蒂丝就是一位有精神病史的电影剪辑师。 诺玛的母亲当年在洛杉矶属于中产阶层，但是她的生活非常放荡，经常在电影圈和有才华的年轻演员、编剧们鬼混，有过几段不幸福的婚姻。 诺玛还在娘胎里时，他的父亲就抛弃了妻子格拉蒂丝，带着两个女儿远走他乡，原因是格拉蒂丝背叛了他。 在诺玛出生半个月后，母亲因为精神状态不稳定，就将诺玛送到了寄养家庭，每个月给几块钱抚养费。 诺玛在寄养家庭长到7岁才回到了母亲的身边，但是格拉蒂丝已经有精神病症状，难以维持正常生活。 2年后，由于母亲格拉蒂丝的家族有精神分裂病史，格拉蒂丝的父母也都是精神病患者，最后格拉蒂丝被送入精神病院，一直被关到去世。 那一年，诺玛则被送到孤儿院。 此后，玛丽莲梦露一生都对母亲难以释怀，她曾对朋友说：“我的母亲曾亲口说，如果我是个死胎，可能她会更开心一点。” 此后7年，诺玛都在孤儿院和寄养家庭里生活，孤儿院里的冰冷和枯燥让梦露非常痛苦，但是诺玛在寄养家庭里的生活也不幸福，她曾受到养父和义兄的性侵。 16岁那年，诺玛最后的养母麦基夫人要离开加利福尼亚，已经长大成人的诺玛对于他们家而言是个累赘，而且诺玛也不想跟着他们走。 最后麦基牵线搭桥，让诺玛嫁给了自己的邻居，21岁的詹姆斯.多尔蒂。 当时是1942年，美国已经加入了世界大战，男人都去当兵。诺玛不爱这个陌生男人，多尔蒂也厌恶诺玛的狂躁，最后离家去参军。 此时，美国的工厂里也需要女工维持运转，诺玛因此被召入工人队伍，在飞机工厂做装配员养活自己。 1944年，19岁的诺玛被邀请去拍摄一组画报，向前线战士展示一下美国妇女在工厂里的状态。 摄影师拍摄了一组照片，结果诺玛的照片还没寄出去，就在编辑部大受好评，随后整个加州的模特公司都发现了这名尤物，各种约拍合同寄给了诺玛。 诺玛喜出望外，他从工厂辞职，成为了一名模特，由此走上了演艺道路。 1945年，梦露的艺名还叫做“阿黛尔”，她在模特公司签约，拍摄画报挣点微薄的收入。 直到1946年，电影公司“20世纪福克斯”才和梦露签约，梦露得以扮演一些小角色。 最初梦露的角色都是龙套，有一两句台词都谢天谢地，她为了全心投入工作，和自己的丈夫离婚了，虽然这让他得到了自由，但是收入却很不稳定。 为了出名，梦露曾拍摄裸体照片赚钱，但一套裸照仅仅价值50美金。 梦露这一阶段的经历是她人生的黑历史，根据公认的好莱坞历史，梦露在这一时期曾有偿陪伴各种富豪。 巴西的著名花花公子贵诺，就坦诚曾花钱和梦露共度春宵，梦露当时年仅20岁。 一直到50年代，梦露遇到了经纪人强尼.海德，她的星路才走上正途。 凭借性感形象，梦露拿下了《彗星美人》的参演资格，这部电影让她一炮而红。 20世纪福克斯公司本来和梦露只有半年合同，结果因为《彗星美人》播出后效果惊人，福克斯一口气续约7年，他们想把梦露打造成好莱坞的女神。 1955年，梦露人生里最重要的电影《七年之痒》上映，她在片里的“捂裙子”镜头惊艳世界，成为梦露的代表性动作。 而梦露对演艺生涯怀着12分的热情，她甚至对钱没有兴趣，她要的是人们的关注度，她享受众星捧月的感觉。 梦露走红了，随之而来的是每周上千封的求爱信，是接不完的电影邀约，是洛杉矶、旧金山、纽约等城市没完没了的舞会邀请。 甚至于1959年苏联领袖赫鲁晓夫访美时，临行前的赫鲁晓夫还表示自己一定要跟玛丽莲梦露吃一顿饭，而且是一对一的私人晚餐，这一要求让美国人很意外，连忙询问是不是搞错了。 赫鲁晓夫表示没错，他要见梦露，这和见美国总统一样重要。最后美国只好安排了一场好莱坞晚宴，让梦露和赫鲁晓夫同桌。 梦露此时虽然功成名就，众星捧月，但是她并不开心，因为她还是孤独的，没有找到自己的真爱。 这句话是媒体对梦露的评价，它完美体现了梦露身上的气质——诱惑而不庄重，没有男人能拒绝她的吸引力，但很少有信心能征服她。 在和原配离婚后，梦露又结了两次婚，第一次是和棒球明星乔.迪马济奥。 这位棒球明星家财万贯，用金钱攻势把梦露娶回了家。但两人结婚不到一年就离婚了，梦露讨厌这个粗鲁又冷酷的男人，他除了运动、看电视之外，没有其他生活。 迪马济奥则抱怨梦露对自己不忠，总是和各种男人来往，屡教不改，甚至对梦露大打出手，最后两人不欢而散。 在和迪马济奥离婚后，梦露又和诗人亚瑟.米勒结婚，米勒比梦露大整整20岁，梦露喜欢米勒的成熟，其实这是她心底里缺乏父爱的表现。 在和米勒结婚后，梦露两次怀孕，两次流产，关于她为何流产，现在说法不一。据梦露的病例显示，她因早年间接受流产手术太多次，身体已经无法再次孕育。 然而，米勒却认为是梦露缺乏自制力，以酒精和性伴侣为生活的调味剂，这些东西毁掉了她的婚姻。 在和米勒结婚5年后，两人再次离婚。 这次离婚后，梦露精神大受打击，她大量服药，并在医院接受抗抑郁治疗，染上了药瘾。 60年代，梦露彻底放飞自我，她在电影上的演出不多，但积极参与社交活动，成为美国上层社会的交际花。 就是这个时候开始，享誉世界的梦露和美国社会的政治新贵——肯尼迪兄弟如胶似漆，由此引出了一段长达半个世纪的迷局。 1962年，玛丽莲梦露受邀参加肯尼迪总统的生日会，这种场合对于梦露来说简直是天堂。 在肯尼迪的生日会上，她穿上了一件上万美金的定制礼服，唱了一首《生日快乐》，这一幕成为美国20世纪的经典记忆。 一些人认为，正是这场宴会让梦露和肯尼迪坠入爱河，其实不然。早在50年代，梦露就和肯尼迪有非常复杂的关系。 1954年，梦露就在一个酒会上认识了肯尼迪。当时肯尼迪对梦露频放秋波，梦露也非常来电，梦露丈夫迪马济奥因此非常不满，甚至在酒会上就跟梦露发生不快。 此后几年，肯尼迪成为了梦露的情人之一，两人经常约会，并共度春宵。 肯尼迪的妻子杰奎琳虽对此知情，但是他控制不住花花公子肯尼迪。 肯尼迪当上总统后，梦露成为了白宫的常客，梦露和肯尼迪常在朋友家里私会，后来梦露直接出入白宫，白宫官员和政客们都对此一清二楚。 梦露当时是真心爱着肯尼迪的，可花花公子肯尼迪从不专情，他背后还有十多个情人，梦露只是其中之一，甚至都不是他最爱的一个。 肯尼迪逢场作戏，可怜的梦露却开始做梦，她想当美国第一夫人，想成为全世界瞩目的女人。 肯尼迪上台后，她开始要求肯尼迪满足自己的愿望，比如带着自己出访，或者直接和杰奎琳离婚，和自己在一起。 这些话着实吓到了肯尼迪，肯尼迪给她做了不少工作，甚至派人去劝说梦露不要“越轨”，她面对的是美国总统，而不是一个普通人。 可梦露在得到警告后越加歇斯底里，她坚持要和肯尼迪在一起，并威胁肯尼迪要曝光两人的关系，甚至要把一些肯尼迪对她说过的秘密一起说出去。 1962年5月，梦露出席了肯尼迪的生日会，其实生日会上的氛围已经很不对，肯尼迪对梦露冷言冷语，梦露显然带着脾气。 两个月后，梦露就被发现死在自己家里。 但是根据调查，梦露身体里的安眠药含量能杀死三个人，光靠口服困难达到这个剂量，应该是被注射安眠药而死的。 不过这些结论没有被警方接受，梦露之死还是以自杀结案。 至于杀掉梦露的是不是肯尼迪？目前有不少证据指向肯尼迪兄弟，但是美国没有解封当年的秘密材料，现在无法下判断。 而在梦露死后，大量侦探和她的影迷开始调查梦露真正的死因，很多书籍和回忆录因此出版，让梦露的死成为20世纪美国最大的谜团之一，和后来的肯尼迪遇刺案不相上下。 文/商学野 参考资料： 1、《不灭的性感符号：玛丽莲·梦露的百味人生》，余世存 2、《玛丽莲·梦露 巴比妥伴她长眠》，方晨 与专情剪辑师相关的热搜关键词 没有检索到相关的热门搜索词。 投稿人：罗月 来源：头条-玛丽莲梦露：早年不幸离婚3次，傍上肯尼迪欲越轨，事后死因成谜 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790282.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师止水，止水bg，场课为您整理出关于剪辑师止水的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师止水（止水策划是谁）的内容。 [原标题：VR玩家进阶终极指南：三种级别如何选？] 云浮在线科技讯 3月3日消息，如果回到上世纪90年代来看“虚拟现实（VR）”，你会发现这个词的含义几乎可以指代一切事物：从电影《天才割草人》的虚拟空间刺激系统，到电脑屏幕上的3D模子。而从那以后，事情似乎就变得简单一些了：除一些特殊情况，它几乎可以等同于你在Oculus Rift等一类VR设备里看到一切。 然而，让人纠结的是，这个定义就意味着它们基本价值相当，尽管价格有天壤之别——30美元的谷歌Cardboard和800美元的HTC Vive做的是同类的事情。如今各大商家的VR设备都陆续上市，但真正要选择起来，它们的区别还是很大的。那么，在选购一款VR设备时，应该从哪些方面入手呢？ 一般来说，大多数人们会在经济版、中级版和高阶版三个级别的设备中选择，那么，是只想简单体验VR，还是想获得最棒的体验？还是折中选择呢？以下，The Verge带来了详细的选购指南。 经济版 设计 最精简的VR设备莫过于纸糊的Cardboard：智能手机充当屏幕、塑料放大镜以及一张硬纸板。不是所有这类设备都叫Google Cardboard，只是它们当中最出名的是Google Cardboard。而且，不是所有的低端VR设备都模拟Google Cardboard，不过它们当中大部分兼容的内容也都与Google Cardboard兼容。 这类有塑料或铝制成的Cardboard容易购买，但他们提供的娱乐体验有限，只能看看360度全景视频。而且由于不适感严重，佩带时间也不能过长。比如Mattel的View-Master，每次最多只能持续15分钟。 前期投入 如果参加科技峰会或生活在大城市，那么你就很有可能拿到免费的Google Cardboard。而就算没有，你也可以通过订购一些凸透镜和硬纸板，然后到Google官网打印样式，DIY一个。这大概只需15美元。除此之外，Google的官网会连接到多种相同类型的Carboard厂商，后者提供的定制材料或许会使价格有所上涨，但算上更耐用的硬纸板和凸透镜，总共也不过是在20到30美元左右。 隐性成本 凌驾三分之二的美国成年人拥有智能手机，而使用Google Cardboard，配件只需一台智能手机就够了。对于不想因此而升级设备的用户来说，这是极大的好处。需要指出的是，苹果暂时对VR相对不那么重视，因此不好说iPhone能否有Gear VR那样水平的体验。 而即便如此，Cardboard有个缺点是，假如你的手机属于年代久远的型号，那么就未必能够和Google Cardboard兼容了。 空间需求 尽管不是所有Google Cardboard式的设备都容易携带，但最便携的还是Google Cardboard。Cardboard支持拆解，能够收进盒子中，而最小型的设计和普通眼镜差不多，因此占据空间小，对空间的需求不大。 控制器 作为具有良好兼容性的头戴式VR设备，Cardboard需要有一个准确的输入接口。这不是说必须要一个按钮，因为这种最简单的头戴式设备只由纸板和镜片组成，让用户感受可以直接触摸到屏幕就可以了，按钮反而没有这样的效果。所以大部分Cardboard选择是的菜单形式，或者需要一些简单又缓慢地动作来利用。有些 Cardboard应用两者兼用——你可以盯住菜单用一两秒钟来选中，或是摇头来改变游戏方向。 可用性 这些最简单的VR设备不但价格最便宜，而且也随处可见。Google官网就有十几款Cardboard在售，容易买到手。 除此之外，适配Cardboard的应用也容易获得，尽管它们的体验不是很好。比如，Vrse、Jaunt、Ryot、IM360 以及其它应用都支持VR视频，其它如YouTube、大电视等平台也在逐步支持VR全景视频了。 中级进阶 设计 比Google Cardboard更进一步的中级VR头盔，其选择比较混杂。如果说Cardboard看上去就像智能手机壳，那么，当那些手机驱动设备就是增加了跟踪传感器、更复杂的内置控制器、对焦齿轮，甚至是自带的屏幕。这个级别中最出名，也是最精致复杂的要数三星的 Gear VR，Zeiss的VR或者是French Homido。 不同于市场上高端、低端两种产品，中级版的VR头盔质量和性能差异都比较大。按照目前用户的体验评价，Gear VR要优于同类，LG等还有很多问题需要研发改进。Homido和Zeiss则视为更像是Google Cardboard的产品。 前期投入 如果是配有头带的VR头盔，约莫需要支付75到125美元。以Gear VR为例，购买硬件的用度不高，但溢价主要在于后期的软件优化、比Cardboard更好的控制系统，以及一个资源丰裕的应用商店上。目前来说，以这种价格入手Homido一类设备会让人觉得有点不值。因此，我们不妨静候LG的消息（暂时还处于保密阶段）。不过，只要时机到来，免费得到一台Gear VR也是有可能的，比如三星为了提振手机销量，会在预售新机时附赠Gear VR。 隐性成本 相对于经济版的Cardboard而言，中级版的VR设备对适配硬件的要求就比较高了。但如果你也恰好要换手机的话，那么这个升级装备的成本也值了。据悉，Gear VR和LG 360 VR都只能适配各自的最新款旗舰智能手机。即使Google会推出非Cardboard的VR设备，它也许也是需要特定的新款手机，比如Nexus系列。至于iPhone，还是前文提到的体验有限的问题。 中端VR设备 允许活动范围 中端VR头戴设备一直处在一个很微妙的境地。在某种程度上，它们具备着两个最棒的体验：一方面，它们非常易于携带，而在一方面，它们佩带起来会比佩带Google Cardboard时更惬意，并且它们所提供的沉浸式体验也更赞。诸如Gear VR这样的VR设备巧妙地避开了像解捆绑线这样令人头疼的麻烦。 虽然这些终端VR设备为消耗者提供了硬纸板式VR设备所不能提供的高交互和能快速移动的更好体验，但这也意味着消耗者在佩带它们时，或许会出现稍微的晕动症。然而，其位置跟踪功效——可进一步识别出你头部空间位移信息，而非仅仅只是识别头部的转动方向——可在一定程度上缓解这一症状。但就目前来说，这些VR系统仍需要配备一个外置的跟踪摄像头来实现这一点，所以这一优点对于这些集成化的VR头戴设备来说，或许还称不上是如何的便利。 在未来，这些VR头戴设备或将直接使用手机的内置相机来测量使用者的空间信息，遗憾的是，我们目前的技术仍无法到达这一点。Google会是第一家将它实现的公司吗？我们拭目以待。 控制器 市面上多大数中端VR设备都配有控制器，然而不乏少数例外的情况，像Homido和Zeiss VR One它俩就什么都没有，固然单从这一点来讲，你也可以说它们其实比Cardboard式的VR设备还差。 LG的360 VR头戴设备有一个简单的双按钮式设计，而三星的Gear VR则采用了目前最精巧的系统设计，在它VR头戴仪的一边配备了一块像笔记本电脑那样的触控板。虽然看起来还不太美观，但它为我们提供了几个不同的输入选择，比如滑屏、触屏和“返回键”按钮。 从技术上来讲，绝大部分手机都可以通过配备蓝牙手柄，作为控制它们的控制器，但这未免也太粗笨了，它们本身就不是配套的，再者蓝牙手柄还增加了你携带时的负担。 能否买到 三星的Gear VR是第一款成为消耗级产品的VR设备，其在被发布后的不久，就已经被销售至世界各地，我们如今几乎在任何地方都可以买到它。而蔡司的虚拟现实设备Zeiss VR One目前也已开卖了。 但如果你想买其它中端VR产品的话，就需要继续等待了。LG还未宣布其VR设备的上市日前，而其它手机制造商，也包括Google，它们的中端VR设备目前还在种种谣言中酝酿。 就我们目前的选择来说，Gear VR似乎是唯逐一款非硬纸板式的VR产品。事实上，Gear VR已经拥有了数百款配套游戏和应用，并且作为一次小实验，开发者们在开发新应用时，还充分利用了它复杂而奇特的控制系统。 目前，像《Jaunty》和《VRSE》这样的VR视频应用已经同时登陆到了Google Cardboard平台和Gear VR平台，除此之外，三星还开发出一款名为《Milk VR》的新视频应用，为用户提供了一些新的视频选择，比如上线了首部VR短美剧《Gone》。 至于Gear VR的游戏应用，目前它仍处于艰难的探索期，但好消息是三星和Oculus已经将它视为珍宝，并投入了大量的资源，这是其它VR设备制造商无法做到的。 虽然VR游戏的售价要贵于那些手机游戏的售价，但对绝大多数买了VR设备的用户来说，目前其5到10美元的价格仍处于可接受范围内吧。 高端VR设备 设计 对VR设备来说，有一点是毋庸置疑的，那就是一台智能手机是无法提供顶级的VR体验。像Oculus的Rift、Valve和HTC的Vive和索尼的PlayStation VR，这三款目前市面上最顶级的VR设备都拥有独立的外置处置惩罚器或者外置游戏控制器，这意味着它们可以为用户提供一些非常精致的功效，比如运动追踪、高分辨率的屏幕和最棒的成像效果。并且，它们的佩带体验也非常的舒适，屏障环境光线的能力也更加出色，还不容易使用户出现晕动症。 然而，消耗者们或许等到今年年底的时候，才能盼到它们在一起同台竞技。就目前来说，它们的售价还是很贵的，并且主要为那些早期开发者提供。 表面售价 从任何角度来说，高端VR头戴设备的售价都是很贵的。Oculus Rift的售价是599美元（合约3923元人民币），这还不算那价格仍是未知的操控手柄。HTC Vive的售价是799美元（合约5233元人民币）。而对于索尼PlayStation VR的售价，我们目前仍是一无所知。 业内此前对Oculus Rift和HTC Vive的预计价格和其后来的真实价格都相差的很远——低估了前者，高估了后者——所以，对于索尼这套VR设备的售价，我们不再作任何无意义的猜测了。 后续花销 大多数人目前都已拥有一台属于自己的台式或是笔记本电脑。但或许只有电影或视频剪辑师、财大气粗的资深游戏迷和经历漫长而激烈的心理斗争后，最终咬牙购买购买它的普通人，会有想拥有一台VR专用电脑的想法。 需要澄清的一点是，那些没有到达Rift和Vive推荐配置标准的电脑，仍是存在能顺利运行一些VR游戏和VR视频的可能，但具体如何还得看它们的配置和型号。 为了到达一个合格的好体验，你或许还需要花1000美元来配置一台分外的高性能电脑，然而，这仍会比从官方那儿买VR与电脑捆绑套餐，要便宜些。 而对于索尼的PlayStation VR来说，这笔账就要容易算得多，你所需要的就只是一台PlayStation 4游戏机。 允许活动范围 高端VR头戴设备的一个最大好处是：你可以戴着它走来走去。 为实现这一点，Oculus和索尼所提供的标准方案是在VR设备上放一些LED灯或者其它一些标记物，然后用一个外置摄像头去跟踪它们的运动。 这种位置跟踪方案非常得有效，但你能走多远取决于相机能捕捉多大的空间。索尼的PlayStation VR几乎能让你实现躺着、蹲着或是四处乱逛，而Oculus Rift则只允许你往任意方向走几步，并且这还得在多个跟踪摄像头的协同工作下，才可以实现。 不像Oculus Rift和索尼PlayStation VR，HTC Vive则另辟蹊径，采用了一个激光跟踪系统，通过它使用者可以在15x15英尺的房间里任意移动，这要比任何其它VR设备所能提供应你的自由都大得多。 值得一提的是，当你靠近墙壁的时候，HTC Vive的“chaperone”系统会自动开启一个摄像头，将现实的场景叠加到你的虚拟世界里，这极大地制止了你撞墙的可能。但要实现这一点，你仍需要一台高性能计算机的帮助。 HTC Vive也可以在一个小空间里工作，所以如果你的房子或是公寓小一点也没关系。但若是没有充分利用它允许运动范围大的这一优势，花大价钱来买这么一台高端设备，多少会有点用牛刀杀鸡的感受。 控制器 集成化的高端VR头戴设备相比于其它普通VR产品，会更专注于提升其游戏体验。Oculus Rift和索尼PlayStation VR都配备了能流通使用的游戏手柄。Oculus Rift将Xbox One手柄视为其操作方式的首选，而索尼PlayStation VR则选择直接使用PlayStation 4的游戏手柄。 但真正让这些高端VR设备同普通VR设备区别开来的是它们的专门运动控制器，它能让你在虚拟的三维环境里，真切地体验到玩乒乓球或者画画的快乐。 索尼已经开发出了专门的运动跟踪手柄Move，而其VR设备的跟踪摄像头也可通过识别PlayStation 4游戏手柄上的光条，来实现对玩家活动的跟踪。 Oculus Rift和HTC Vive也有各自经过专门设计的控制手柄，但因为它们的功效几乎完全一样，所以用户很难体会出它们的区别。非要说哪里有不同的话，Oculus Rift的控制手柄Touch是在Rift设备发布的几个月之后才亮相的，而与传统游戏手柄有很区别的Vive控制手柄是伴随着Vive头戴设备一起发布的。 能否买到 四月对那些高端VR头戴设备制造商来说是非常重要的一个月份。Oculus Rift将从三月底起正式出货，而HTC Vive的发货日期也紧随其后，而这也将打响高端VR头戴设备市场争夺战的第一枪。 但对许多顾客而言，他们或许得等到这个夏天才能真正收到实物。Oculus Rift现在已经处于严重缺货的境地了，新订单的发货日期也已排到了7月，而那些选择了VR和电脑捆绑套餐的顾客，他们收到产品的时间或许会早些。至于HTC Vive，它的预售渠道才刚刚开启，我们还不确定HTC目前准备了多少库存。Oculus Rift和HTC Vive或许会登陆一些零售店，但你不用指望它们会大批量地出现。 如果你想买的是索尼PlayStation VR的话，那么你所需等待的时间或许要更长一些。就我们目前听到的消息来说，它将在今年秋季时候正式发售，而具体时间或许将被安排在今年的游戏开发者大会（Game Developers Conference）的召开期间，索尼公司正是在去年的游戏开发者大会上公布了它进军VR领域的消息。 虽然相比Oculus和HTC，索尼VR设备的开发者对其VR游戏开发计划的保密性保护得更好，但它在去年还是向我们介绍了17款VR游戏。 顾客在购买这几款VR设备时，通常都会被附赠一些免费的VR游戏，比如Oculus为购买Rift的每位顾客都提供了《Lucky’s Tale》，并为那些提前预定的客户提供了分外的《EVE: Valkyrie》，而提前预定了HTC Vive的顾客将免费得到《Tilt Brush》、《Fantastic Contraption》和《Job Simulator》。然而，当我们谈论到购买一款VR游戏需要多少钱的时候，几乎每家VR制造商都显得相当的腼腆。 除非你非常想当第一个吃螃蟹的人，否则再等几个月将是你购买这些高端VR设备的最好选择。Oculus和Valve都已经为Rift和Vive的后续系列产品起好了一打高峻上的名字，但它们各自完整的产品目录都需要再经过很长一段时间才会正式亮相。并且，每个新产品在发布初期都不可制止地会出现一些bug，我们或许还需要等上一段时间，才能看到一款更完善的VR产品。 除此之外，我们还需要对那些想购买Oculus Rift的用户做一个特别的提醒，像创作工具Oculus Medium这样的应用需要等到今年晚些时候，在其控制手柄Touch正式出货之后才能被正常使用。并且只要你愿意等，这几款高端VR头戴设备的硬件价格一定还会下降。（云旗、止水） VR设备对比表 云浮在线，详情请访问：http://www.gdyfs.com/kj/20160303/0303326441R016.html 与剪辑师止水相关的热搜关键词 止水视频剪辑 投稿人：何美清 来源：头条-VR玩家进阶终极指南：三种级别如何选？ 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790284.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：恶心剪辑师，剪辑师在电影里叫什么，场课为您整理出关于恶心剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解恶心剪辑师（不为人知的剪辑师）的内容。 美国变态杀人狂第二次作案。 人命老板忍无可忍最终将他赶了出去，但达莫怎么会轻易结束自己的变态的行为？他继续在酒吧寻找下一个猎物。这次他锁定了舞池中最靓的仔，简单搭讪之后，达莫便带男人来到了高档酒店。男人问为什么不去浴场，可达莫却说自己从来不去那种地方，太脏了。来到房间他便开始调试秘制小饮料。 就在此时男人推门进来，慌乱间，达莫竟然喝下了杯自己下药的酒，无奈之下他趁着自己还有意识，只能又重新弄了一杯。看着男人喝下自己才放心，但等他第二天醒来，却发现昨晚一起玩耍的男人，却死在了自己的床头。这算是达沫第二次失手弄死人。但他这次却异常冷静，他买来一个大号的行李箱，接着将男人整个装了进去，最后将尸体带到奶奶家的地下室。 他开始在酒吧精心挑选受害者，然后把他们带回奶奶家。接着在酒里给小伙子们放进白色粉末，弄晕后，便将男同志们一个一个拖进地下室，劝他们昏迷活活将其掐死，然后对尸体就是一顿保安。而家里的奶奶怎么也不会想到，自家的地窖，竟然成为孙子杀人分尸的最佳地点。 只见他成天大包小包的往外扔东西，却不知道黑色塑料袋内装的都是什么。为了毁尸灭迹，达莫有时会利用强酸溶液将尸体溶解。而这也带来了一个问题，那就是味道实在是太臭了。奶奶质问他，为什么地窖会有让人恶心的臭味？达莫却每次都能搪塞过去，说都是些自己的动物标本让他别管。无奈之下，奶奶只能找来儿子处理。 父亲的一番搜查并未发现什么，因为现场早已被达莫清理干净，父亲让他不要再搞动物实验。达莫口口声声答应不会再走，但杀人对于他只有0次和无数次，他依然我行我素，继续着自己的变态行为。渐渐奶奶发现，孙子常常深更半夜把男人带回家，他眼睁睁的看着这一切，却不愿意接受背后的真相，只是睁一只眼闭一只眼。 但直到这天，一个黑人小哥从酒吧出来，准备发动汽车回家，但汽车电瓶似乎没电了。正在这时达莫出现，他询问男人是否需要帮助，还说自己家离这里不远，可以回家开车过来帮他搭电瓶。但前提是他要和达莫一起回家取车。 就这样黑人小哥答应了，很快他们来到达莫家，他假装去拿钥匙，实际上是在饮料里给人下药，看到男人喝下饮料顿时感觉迷迷糊糊，达莫以为这次自己又得逞了。可就在这时奶奶走了下来，这次他不再坐视不管，达莫说男人只是喝醉了，让他赶紧上楼睡觉，但奶奶却态度坚决说要一整晚守在这里直到男人习惯。 而这也让达摩非常生气，奶奶的坚持让男人获救，清醒后他来到警局报案，说昨晚有个变态给自己下药，准备对他图谋不轨。他告诉警察达莫的姓名和地址，让他们赶紧去抓人。可白人警察根本不鸟，这个黑人小哥说他们会去调查，但调查也只是简单的问询。 因为对于警方而言，一个30岁上下的百种男人，必定是遵纪守法的好公民，这几乎是一种思维定式，而就是这种懈怠，让这个变态杀人魔变得更加的疯狂。其实食人魔都是美食家。达摩拿出一块刚切下来的小腿肉，先是倒上橄榄油接着撒上辣椒面，就这样小火慢慢煎至5分钟，吃这个东西需要极大的勇气。对于达摩来说也是第一次，但他最后还是将肉放进了嘴里，就这样慢慢咀嚼，吃过的都知道这玩意是酸的，但对于这个变态杀人魔来说，却别有一番风味。 而他食用的肉，全都来自年轻帅气的小伙，这天一个男孩被他下了药，眼看就要得逞，幸运的是，此时阁楼上的奶奶发现了他的恶性。 与恶心剪辑师相关的热搜关键词 1.恶心剪辑师 2.剪辑师吐槽 3.不为人知的剪辑师 4.剪辑师鄙视链 5.剪辑师知乎 6.剪辑师很累 7.剪辑师容易得什么病 8.剪辑师吧 9.吐槽剪辑师要说什么 10.剪辑师太难了 11.剪辑师是不是很累 投稿人：华璇洁 来源：头条-美国变态杀人狂再次作案 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790286.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：西宁剪辑师，西宁dj招聘，场课为您整理出关于西宁剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解西宁剪辑师（西宁剪辑师招聘）的内容。 @文/本刊记者 韩冬伊 FIRST影展启幕，街头随记 1. 夜色流寓：《废物故事》 距《废物故事》公众首映还有三个小时，导演郑仪飞捱着惶然。午后的露天广场少有行迹，风也气短，日影淹过椅脚，他几乎草木皆兵。 焦灼旷日持久。前日媒体场公映，郑仪飞没敢到场。媒体场技术测试过暗，索性“掩耳盗铃”。有朋友特地发消息预告观影行程，他心底叱怪，恨不得扯一叶障目。 媒体场后，陆续有师友发来评语，称誉更多。“看到自己当年拍片的状态”，杜海滨导演这样说——那是被郑仪飞视作启蒙、誓将承继其美学的纪录片行业前辈。弛缓了半刻，焦灼又执拗起来——毕竟，那仍在“交由观众检验之前”。 今日首映，郑仪飞依例失眠，食不知味。广场里寻荫坐下，凉地里四望遥遥。他诘问自己：“到底怎么了？为什么这么慌张？是不是自视过高，自诩众人瞩目？”远处人影如渡，他甫定了心神，“做一个片子并没有多了不起。而接受检验的时刻，导演和观众始终站在一起，平视及审视它。” 这个下午终于从容。开场前他在商场按摩椅上偷偷小睡，付了11块，“无奈的奢侈”。然后进场，坐进角落，和观众一并沉浸，认真地忍俊不禁或鼓掌。一个夜游街头的音乐少年“大海绵”，那个“不沉沦的沉沦者，不做梦的梦想家”。郑仪飞说：“片子自有一种魔力。” 《废物故事》映后 映后，观众反馈热烈，郑仪飞倒应对自若——尽管他并没有循旁人的经验，提前准备“Q&A”。“观众问我，我真诚地答，答不上来就老老实实承认。自认拥有解释的特权，是创作的危险。”他坦然。“而大家被人物打动，才给我莫大的触动和安慰。”他也终于释然。 接下来的放映，纪录片《废物故事》在媒体场刊中成为口碑爆款，“学者之选”推介名单荐其为最佳导演影片，终获FIRST主竞赛单元纪录片类“观众选择荣誉”。 《废物故事》评审推介语海报 不过，在郑仪飞心里，落幕远比喧然更早。首映后，“终于接受它是一个及格的片子”，《废物故事》就此终结。 曲终戛然，初时却莽然。 2010年，郑仪飞在兰州读大一。学习稀松，看了不少独立影片，也看周浩、赵亮的纪录片。 “生活原来是有价值的。”他开始期待，也许更像错觉，“有一天，自己也能做这一行。”不过那时没有机会，他拥有的只有幻想和廉价DV里拍下的藏族同学的宿舍歌舞。 后来结识纪录片导演张楠，是在兰州的一个剧场。彼时，郑仪飞与朋友们驻此排练话剧。闻讯将有人在这里拍短片，郑仪飞毛遂自荐——其实只是打杂，不过他一向勤恳，倒不以为意。几番来往，郑仪飞正式成了张楠团队的一员，他参与拍摄了第一部纪录片，《黄河尕谣》。 在现场，要关注哪里，什么时候该沉默，郑仪飞心下了然。“从第一天起，我好像就知道纪录片是怎么回事。本质是交流，要尊重、理解，剩下的才是技术。”他擅长共情，因此无师自通。 《废物故事》导演郑仪飞 就这样，郑仪飞随张楠导演来到北京。对刚刚毕业的他来说，这是个始料未及的去处。 在北京，日子局促，却算不上烦闷。参与工作、结识朋友，两三个年头稍纵即逝。哪怕有了经验，郑仪飞也不推辞琐碎的工作，乐得给朋友们“打杂”，“加过无数的字幕。” 创作的愿望也更强烈。“目标其实不是当一个导演”，他仍觉得这是专业化颇高的行业，“重要的是用我的眼光去呈现。”他是想表达。 2016年，拍摄开始，一种“可被提炼的陪伴”。主角“大海绵”，县城里天赋异禀的说唱少年。很多场景里，郑仪飞坐在“大海绵”的自行车后座，拍摇摆的闲话和街景。 “和海绵认识有十几年。我第一次高考后的暑假，跟着表姐夫在县城公园摆摊。海绵那时才初二，因为生病发胖休学。他常去公园散心，用一台功能机听罗大佑、迈克尔·杰克逊，跳太空步，身姿特别灵活。”就这样，两个敏感的小孩“惺惺相惜”。他们郑重其事地加了QQ，许多年里互相倾诉、提醒、争执。 与摄像机一道开始两人的街头生活时，“大海绵”已经退学，他曾以艺术特长生的身份考入陇西县城最好的高中，但那里实在孤独。 影片里，“大海绵”经历一段似是而非的失恋，参加了选秀，后来开始直播，皆无由而终。他渴望真实，然而世事几迁，被裹挟难免隐痛。他爱音乐，选秀里却大失水准，碰壁回程的车站，浓夜里哼一段动人的词。他喜欢讲“反抗”，一开始是因为不安。“但反抗从不是虚空，当他在街头生活，甚至无端被卷入盗窃案，这个在主流之外游荡的孩子才会明白，这样的生活是有危险的。当他踏入灰色地带，就要承担相应的代价。”郑仪飞说，“这是成长与碰撞。” 《废物故事》是一个夜色里的游荡故事，“孤独又浪漫，似有若无的悲凉，无关猎奇。”郑仪飞说。他坚决反对说教，“海绵不是一个表达的工具，创作者也没有什么高明的道理。打动人的是氛围、情绪、生命和生活的质感。” 在这一点上，郑仪飞不仅将影片定义为纪录片，“它也是一部电影。”剪辑之初，他本想在这部处女作中囊括万千，要有县城环境、周边人物、社会剖析，“铆着劲剪。”后来却发觉，说道理这件事其实陈滥，“且一个年轻人也不该被下定论，那太残忍。” 《废物故事》剧照 事实上，这个浑然天成的故事是个“奇迹”。机器是借来的，在北京的工作为重，拍摄时间也零散。最忙碌的一年，郑仪飞和“大海绵”只碰面了两次。剪辑花掉两年，监制范俭和剪辑师臧妮帮忙理出结构，郑仪飞改过七个版本。“30岁前完成处女作”的焦灼，习惯性的自我质疑，他迷茫至首映。 FIRST影展结束，郑仪飞搭火车从西宁回到北京，行程十九个小时，所幸风景好看。 日子一模一样，“口袋里的钱没变，工作接活没变，下一部片子还是要借机器。”他笑道。增益是采访邀约和一点点野心，“接下来想拍一部《妇女生活》，和我母亲那一代的生活相关，希望大家能去理解玻璃大厦之外的广阔土地。” 不过，有些东西还是改易了。映后，“大海绵”鼓起勇气再联络暗恋的女孩，足足聊了四个小时。对郑仪飞来说，自我怀疑不再汹涌，“首先是完成，然后才是完成度。”他讲起几年前的夜半，自己从不足十平方米的合租次卧里醒来，想着蹉跎的创作，浑身冒冷汗，茫然伶仃。 2. 阳光下澈：《百川东到海》 《百川东到海》里有三个孩子，没有一个是导演吴双——与许多年轻导演自传式的“童年乡愁”不同——无论地域、经历、性别。 ——《百川东到海》是小海的暑假作业，一篇游记。作文灵感淤塞，他想从沙漠溜去县城，找妈妈带他采风。通勤车已经停运，夏日旅程仓促又奇幻。固执的元元、学霸偶像梁鹏，戈壁树影、县城里的中学和裁缝铺、水上乐园和“舅舅的海滩”……幻梦与现实杂糅，小海的作文涂了又续。 “摄影机化身一支笔。”吴双在导演阐述中说。 “作文对于三个孩子各有意义。对于小海是希望。他很孤独，想象成了他的消遣方式。作文是他和世界沟通的桥梁，也是他和妈妈的联结。元元则是个务实的孩子，作文是他的跳板和进阶。至于在学霸人物梁鹏口中，作文只是一种可量化的范式。”她说。其中覆有苦涩，尽管看似轻盈。 “它不只是一部儿童片。”映后及采访中，吴双说过许多次，“至少在FIRST影展，不仅仅如此。” “我们跟随小海走出沙漠，思考个体同故土的关系。在荒芜的故乡，只有远方没有归途。”她这样说。《百川东到海》，“何时复西归”。 《百川东到海》剧照 剧本写作早在2018年。一次旅途，吴双和另一位编剧刘婧无意中踏入一个县城。甘肃省武威市民勤县，被巴丹吉林与腾格里两大沙漠包裹，罕有游客。村庄在沙漠边缘踉跄，留下残垣。许多人离去，也有人留守，他们若无其事地生活、放羊、务农。令人震撼的遗存。 “消失的痕迹”让吴双感慨，“离开的人没有回来的可能，这个选择消失了。”在“向大城市去”的今天，拥有归处是一件幸事。 不久，吴双重返沙漠腹地，她住进村庄。 “动笔的时间其实很少，主要是思考的过程。”吴双说。导演要沉浸。 近半年间，她随当地人起居，作息时间一致。清晨起来浇水，各家抄水表，不到五点钟，天还黑着——那里缺水，各村上的水闸只定时供应。白天随大家干活，看人喂羊、挖沙葱、捉蝎子，听老人讲古。村人也爱上网，傍晚跳广场舞，有时候有露天电影看。 “十几年前人口普查，民勤县城有30万人，2020年变成了十几万人。”吴双说，“某种重要的流失是，接受了高等教育的年轻人不再回来。原因很多，气候、交通、匮乏不均的水资源。”吴双记得，沙漠人家都喜欢贴一种海报，上面有沙滩和椰林。 问题敞阔，但吴双不喜欢“那种苦大仇深的电影”。她期许“有些浪漫色彩的，语调轻盈的叙事”，而答案也大可“含混”。“电影不是解决问题的媒介，是沟通。”她说。 映后，她得到许多反馈，师友、观众，还有媒体提问里的蛛丝马迹。 “有观众说很喜欢这部片子，事无巨细地聊起他们与小海相似的经历。总之比期待的略微好些。”吴双笑道，“要理性看待，人们只对自己有感触的事共情。” 2013年本科毕业于中央戏剧学院，后在伦敦电影学院取得硕士学位，她的拍摄履历丰沛。《百川东到海》作为长片处女作，除FIRST影展外，另入围上海国际电影节、北京国际电影节、金鸡电影节WIP单元。 “电影导演是一种职业创作。”吴双如此强调。 之于儿童视角，“很多人有误解，大人怎么去捕捉孩子的世界。但导演不可能只写某个年纪、某个性格，都是长期观察和积累。”吴双说，“不必畏难。”至于风格，让吴双执着的是“讲一个值得讲的故事”，“不千篇一律或虚浮，风格服务于叙事。” 导演吴双 事实上，她对社会议题情有独钟。从前爱看侦探小说，沉迷《今日说法》，很长一段时间热爱希区柯克，喜欢安东尼奥尼的《放大》，还曾梦想做个律师。“一种天然的关注”，她说。 与之相关或无关，作为一个年轻的创作者，吴双有某种洒脱的镇静。“希望有运气可以一部一部做下去，当然，首先得健康地活着。” 她也聊起一个天马行空的心愿。“很想做同期录音的歌舞片”——现实郁郁，它将一扫沉闷。她终于忍俊不禁。 3. 万象泊岸 露天放映，夜已阑珊 在技术通达、表达欲丰沛可掬的当下，做电影是否更成为一件易事？ 也许是的。 主竞赛单元入围长片《智能手机》，一个人的电影，如果勉强说有第二位剧组成员，那么就是“在闲鱼上找的配音，花了150块”；《钓鱼》，小镇里的蜉蝣世情，“5天拍摄，后期10分钟，成本2万元”，导演南鑫从前拍“网大”，如今有人叫他“灵宝洪尚秀”；《之后的一周》，剧组每人凑5000元，共耗资7万块，导演陆晓浩刚刚从湖北商贸学院摄影专业毕业，年纪很轻。 也许更艰难。 “胶片时代，全世界导演的第一部作品基本都在30岁左右，数字时代可能更早一些。”FIRST影展荣誉主席谢飞在采访中说，“现在‘90后’‘00后’入大学读电影学院，导演成活率已经降到了10%。毕业10年后还没当成导演的，比例可能高达80%。但像我们第四代、第五代导演，百分之八十甚至百分之百的学生都能做导演。” 又或许，职业化与表达欲本是两件事，却是当下境遇里休戚与共的两个剖面。 步履匆匆，遇见故事 此幕即万象，这是第十六届FIRST青年电影展的主题，囊括惊喜与匮乏。 大多年轻的创作者醉心于私影像，记忆与超验夹杂的个体经验。本届195部长片中，首作占83%，445位创作者第一次参加此影展，名副其实的“first”。也有些充溢类型元素，趋于工业化，至少是准工业化。有人疑惑，日趋成熟的青年影展是否悄然与“名利场”接壤。纪录片单元仍坚守公共性，除却新闻深描与观察的隐喻，也有人触碰纪录的实验边界。《灵与岛》导演朱晨亮访过七八个废墟，他在先锋村租了个小房间，每月三百块，最终艰难成片。 万象覆纳万籁。《一个和四个》的藏地“恶人”，《时来运未转》的东北浮世绘，《不要再见啊，鱼花塘》的怅然时空迷宫……“每个创作者都有自己的口吻……构成导演的口音。”主竞赛评委会成员白睿文曾说。 万象只是万象，无论意外或依序。一如西宁的高地气象，阳光灼烈，阴影料峭，仅一隙之遥。 当银幕亮起，故事离岸 监制：皮钧终审：蔺玉红审校：张斯絮 刘晓 刘博文编辑：许博文（实习） 与西宁剪辑师相关的热搜关键词 西宁剪辑师电话号码 投稿人：韦文依 来源：头条-第十六届FIRST青年电影展：故事在西宁泊着 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790289.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：acaa剪辑师，acaa剪辑师证书，场课为您整理出关于acaa剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解acaa剪辑师（acaa剪辑师证书）的内容。 计算机 广告制作 一个长审美、开脑洞的专业 我们的生活中 方方面面都存在广告设计 说到广告专业，我们往往能联想到很多专业名词： 广告策划、摄影、平面设计、 视频剪辑、新媒体运营、 PS、AI、CDR、PR、AE …… 这些专业名词的背后汇聚着 无限可能与创意！ 选择广告专业，用镜头定格世界 用画笔和鼠标绘制美好蓝图 计算机广告制作 —高技+大专+本科特色班— 培养目标 Training Objective 面向粤港澳大湾区广告设计行业，能够承担拍摄与图像后期处理、视觉识别系统设计、视频剪辑等工作任务，掌握广告设计、新媒体设计、摄影摄像技术及图形图像处理的知识和技术，具有优秀的视觉艺术思维，能将艺术设计与新媒体深度融合，拥有跨平台、跨媒介解决实际问题能力、自我学习、创新能力和良好的职业素养的德、智、体、美、劳全面发展的高技能应用型人才。 培养层次 Cultivation Level 高中起点 培养层次 三年制高技+大专+本科特色班 招生对象 高中、中专、中技、中职应往届毕业生 就业岗位 Jobs 广告设计师、美工设计、 平面设计师、摄影师、 视频剪辑师、新媒体运营等岗位。 PS：学校校企合作紧密，在校即可参与企业项目，上岗实习。 ▲学生就业&校企合作&订单班 任君选择 专业课程 Professional course 《商业摄影与后期图像处理》 《VI设计与制作》 《新媒体广告设计与制作》 《商业广告设计与制作》 《文创产品包装设计与制作》 《吉祥物设计与制作》 ▲学生上课情况 ▲学生作品集合 专业特色 Specialty feature 01 平面设计应用领域广， 职业发展选择多； 02 技能竞赛与专业课程融合， 就业优势突出； 03 掌握超实用平面设计干货， 0 基础轻松学会， 提升职业竞争力； 04 学校拥有专业机房、新媒 体运营中心、专业画室等 实训室，是灵感的爆发地。 ▲学生获奖证书（部分） ▲学生在实训室学习 专业协会 Professional Association 创意设计协会目前分设设计部、新媒体部、策划部、手绘部等四个部门，每个部分定期组织成员进行专业技能培训学习，广告专业专任教师指导参加专业设计比赛，提高专业技能。 师资队伍 Teaching Team 林颖杰 | 专业带头人 视觉传达-平面设计专业毕业，广告设计师技师、广告设计师考评员、高级图形图像处理员，ACAA中国数字艺术-平面设计师。一体化教师，曾多次指导学生参加国家级、省级、市级的比赛获奖，有丰富的指导竞赛经验。2022年《广东技工》专题征稿暨优秀论文评选三等奖；教学评价中获“杰出教学表现奖”。 袁楠 | 艺术系主任 视觉传达艺术设计专业，高级国际商业美术设计师，移动电子商务师，中级职称，技师，具有多年教学经验与班主任经验。2021年度和2019年度广州市技工教育高质量发展工作优秀个人。 李慧琦 | 专任教师 视觉传达设计专业，广告设计师助理讲师，广告设计师考评员，中共党员。有多年教学经验和班主任工作经验，主讲《文创产品包装设计与制作》、《图形图像处理photoshop(中级）》、《视频剪辑与特效制作》等课程。工作认真负责，教学效果好，深受学生一致好评。 欢迎报读计算机广告制作专业 让你从小白变成设计大神！ #广州城建技工学校#不一样的学校，不一样的精彩 与acaa剪辑师相关的热搜关键词 1.acaa剪辑师 2.acaa剪辑师证书有用吗 3.acaa剪辑师证书 4.acaa剪辑师证书含金量 5.acaa剪辑师证书报名费 6.acaa剪辑师证书怎么考 7.acaa剪辑师证书图片 8.acaa剪辑师证书是国家认可的证书吗? 9.acaa剪辑师证书报考多少钱 10.acaa剪辑师考试时间 11.acaa剪辑师考什么 投稿人：岑怡 来源：头条-专业推荐 - 灵感IQ称得上十分之高超の计算机广告制作专业 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790290.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师头发，适合剪辑师的头像和签名，场课为您整理出关于剪辑师头发的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师头发（剪辑师的头像）的内容。 作者｜帼童 编辑｜怡晴 一档综艺从下架到上架，确实就是一晚的事。 2021年10月21日晚，有网友发现《披荆斩棘的哥哥》（后文简称《哥哥》）下架了前七期节目。仅仅一天后，新一期的节目依然准时上线，不同的是，节目中出现了很多粗糙潦草的马赛克画面。有网友称，这是因为“后期逐渐暴躁”。 原因当然众所周知，10月21日，根据“平安北京朝阳”发布的消息，节目嘉宾、知名音乐家李某迪被朝阳公安分局依法行政拘留。消息的传出就发生在《哥哥》更新的前夜，当晚，其他参赛选手频频上线微博，被网友调侃“在线吃瓜”。 与此同时，也有网友晒出芒果大楼灯火通明的照片，同情被迫加班的后期剪辑师们。 这并非是该节目第一次遇到危机情况。早在8月10日晚，同为节目嘉宾的歌手霍尊负面舆论缠身。前女友陈露爆出聊天截图，指责其恋爱期间出轨。网络上谴责的言语扑面而来，有观众为《哥哥》担忧，“希望这个节目不要因为他凉了，赶紧打码吧。” 如今再打开节目，霍尊的身影几乎无处可寻，仿佛没有存在过。 从头发打马赛克，品牌撤销做紧急处理，再到艺人的“消失术”，令外界兴趣盎然的打码方式，对剪辑师来说已经司空见惯。他们甚至还会在打马赛克之后，直接将综艺节目的叙事结构进行“微调”。比起“剪辑师”，他们的角色，更像是深藏功与名的“整形医生”。 一位综艺剪辑师告诉娱刺儿（ID：yuci-er）：“深夜点烧烤或者24小时营业的KFC也行，毕竟我们熬夜都是按通宵来算。” 明星“塌房”，后期受累，但他们对此已经习以为常，因为在入行之初，打码就是剪辑师的一门“必修课”。 “其实没那么难，选择处理方式主要看时间是否充裕。” 娱刺儿（ID：yuci-er）在东亿国际传媒产业园的一所演艺大厅里见到综艺剪辑师卡丘，他从业6年，参与过30多档S级综艺的剪辑工作。作为屏幕后方运筹帷幄的“魔法师”，在成品节目上添加马赛克于他们而言，只是一个简单的剪辑操作。 但节目作为剪辑师的作品，如果时间允许，他们愿意用更多的时间进行更精细的打磨。如果一个明星在节目筹备的初期出事，那么在后来播出的相关节目中，观众可能几乎无法找到他的任何镜头。卡丘向娱刺儿解释，“因为有大量的时间剪辑，差不多两天专注一期，就能把那个人给完全抹掉。假如他站在这个位置，我们可以原封不动将背景还原，相当于他不再出现。” 在大众熟悉的案例中，上一次经过这种处理方式的节目是《王牌对王牌》（后文简称《王牌》）。2019年1月25日，原本应该迎来首播的第四季《王牌》未能如期上线。有消息称，因为嘉宾中有刚刚遭遇“出轨门”风波的吴秀波。疑似后期制作人员在朋友圈吐糟“自己刚入职就遇到这种事，P了三天三夜终于弄完了。” 一周后，节目播出，“寻找吴秀波”反倒给节目刮起了一股反向热度。UP主薄荷味儿的黄瓜在B站投稿了三期“一起来找吴秀波”的系列视频，获得了超10万的总播放量。人们在节目中寻找着蛛丝马迹，试图来证明这里原本存在嘉宾，并称赞剪辑师的鬼斧神工。因为从画面上来看，吴秀波的确完全“消失”了。 但这一切，只是剪辑工作的一个步骤。在紧锣密鼓的综艺行业中，除了部分所需的创意和灵感。其余的工作更像是在流水线上按部就班的生产。 卡丘向娱刺儿（ID：yuci-er）介绍，综艺节目后期完整的生产流程是这样的：首先是进组的DIT（数字影像工程师，即跟录制的数据管理员），负责现场素材的搜集。拿回来的影像经过转码压缩、对机位、统一时间线（主要是为了把素材和剪辑师对接好）等一系列流程后，剪辑师进行第一次粗剪，根据节目逻辑梳理出故事线。 至于综艺讲故事的部分，是后续精剪需要处理的工作。“精简会做一些节奏，让故事的结构进一步的优化。”将综艺叙事的前因后果理顺后，片子还要经历一审、二审和三审，如此一来，成品差才差不多定型。“其中最重要的部分，是如何讲故事。因此，精剪阶段通常由经验丰富的剪辑师来操刀。” 所以，当艺人出现塌房，对综艺剪辑师最大的影响，表面上看是加班时间的延长，实际上是原本的故事结构被打乱。就像多米诺骨牌，将其中的一块晃动，随之而来的，是一整排倾倒的连锁反应。遇到故事结构被严重破坏时，还需要后期编剧的参与，重新梳理合理的节目逻辑。 除此之外，打码影响着整个团队的工作节奏。被问及实际处理时间，卡丘给出答案：打码需要的时间并不长。 “往往来说，一个人一天的时间，可以处理三到四期。其中由机器渲染的时长占了更大的部分。”作为对比，综艺的前两期制作，通常需要用一个半月的时间来准备，剪辑风格定型之后，剩下的频率大概是15天一期。最快的状态，是一周一期。 打码所需的精力可能没有想象中那么大，但在这种井然有序的时间安排中，额外抽出一两天来打码，更像是一个在沙漠里取水，见缝里插针的过程。 卡丘提到，码掉艺人只需要选定人，进行模糊虚化。而在观众可能都没有注意的地方，剪辑师需要处理的，是一帧一帧不能在节目里出现的logo。 “尤其是如果明星穿巴黎世家或者其他涉及过舆论风波的服饰品牌去参加节目，会更难。因为它是运动的，你要去做追踪。比如这个人站在台上穿该品牌的衣服跳舞，你要去跟着他，你不能糊成一大片。有规律的可以使用关键帧，但细致的话可能要挨帧处理。”相对打码一人的操作，追踪打码更耗费精力。 人们常用剪刀手来形容剪辑师，但了解他们具体的工作后，“微雕师”或许是更适合的词汇。 10月22日，#披荆斩棘的后期哥哥逐渐暴躁#在观众的热议声中上了热搜。或许网友无法深切感知，除了暴躁，打码对于综艺剪辑后期的影响，是让整个节目故事的叙述结构被打乱。 和电影、电视剧原本编排好的剧本不同，虽然综艺节目前期也会有台本，但综艺台本更倾向于流程化的安排，而非对已经拟定好的故事进行演绎。如何根据流程讲好故事，是卡丘感受到剪辑工作最大的难点。“在综艺里，很多拍出来的东西都是及时发生的，有很大的随机性和突发性。” 他举了一个例子，比如在《夏日冲浪店》这档综艺里，嘉宾韩东君和黄明昊在冲浪的过程中，不小心撞在了一起，韩东君的脚被海板擦伤了，因此，后面的比赛他没办法参与。 这是综艺里常常遇到的突发情况。后期需要做的工作，是想办法把这个意外剪辑成合情合理的小插曲，让观众易于接受。同时，剪辑的方向不能是故意制造冲突，让观众觉得这件事的发生应该归咎于某个人。 就好像故事的叙述讲究起承转合，这一点，对综艺同样适用。“所以说整个故事的梳理是后期要做的，原本只有一条直线的素材，你要让它变得有起伏，变得波澜起伏。” 但如今，当一个故事被完整呈现后，马赛克成为了随时都可能打破它结构的“定时炸弹”。 “我们也不想在屏幕上看见一团模糊的马赛克。”毕竟，没有人会希望自己费尽心力产出的作品，最后布满各种粗糙的瑕疵。卡丘曾发朋友圈感叹，“现在综艺的制作速度都跟不上艺人翻车速度了。” 对剪辑师而言，打码对故事的伤害是不可避免的。因为在综艺本身的录制中，每个嘉宾都承担着一部分剧情台词的输出，而当他被屏蔽之后，就会导致故事线的缺失，因为他是故事结构里的一部分，牵一发而动全身。 为了减少影响，后期剪辑师可以避开塌房艺人一环，用自己的脑洞去重新讲故事。比如说某位“出事”的艺人说了一个串联节目环节的台词，为了保持节目结构，这句话会由其他的艺人补录输出。“但是这只能弥补50%的损失，还有50%的伤害是弥补不了。”卡丘向娱刺儿表达了自己的遗憾，打码会造成呈现上的不完美，还可能会带来节目硬伤，比如时间线的缺失，其次是故事线的断开。 在他的心中，如果故事被打乱，他最担心的，不是一个舞台、一个秀可能会被破坏，而是节目中原本一些嘉宾有价值的表达，可能会被影响，甚至拿掉。 有色头发、失格艺人......一长串“打码名单”变成了剪辑师的入门必修课。负责过《青春有你》剪辑工作，如今正在筹备下一个项目《开拍吧导演》的后期师三石告诉娱刺儿：“打码在我们的工作中还挺常见的，怎么说呢，就是遇到这种事情已经也习惯了，心情比较平静。” 因为现在确实有各种各样的突发事件。仅仅在今年3月份，剪辑师三石就经历过一次。在某档节目中，由于品牌原则出现问题，而被网友抵制购买，当晚由其赞助的节目便延期播出。 后来，后期组还是采取了大批量的“打码”处理，被问及是否影响节目，三石表示，“我们会在保持节目完整度的情况下，删除一些需要打码的镜头，让它的内容不会受到太大影响。” 对待打码一事，三石有些随遇而安：“毕竟说白了，这不是我们能决定的事情。” 10月29日，相关部门发布通知，通知中提及，“要加强演员、嘉宾管理，坚决抵制违法失德人员，坚决反对唯流量论，严格把控表演风格、服饰妆容等。” 将时间往前拨三天，10月26日，芒果TV发布了超S级港乐歌唱竞演节目《声生不息》的邀请海报，招募要求上写着，“不限性别、不限地域、无违法犯罪、无劣迹前科。”在后期繁忙的工作量中，节目组似乎已经开始尝试从根源上，避免“剪辑事故”的发生。 而那些已经盖在屏幕上的马赛克，在观众每次点开节目时反复播放。借剪辑师口中常提的“故事结构”来说，它们更像在诉说着，综艺节目另外一段“欲盖弥彰”的事情。 在网友眼中，“打码”是近两年频频出现在社交网络，尤其是用在综艺后期的热门词汇。而对于剪辑师来说，“打码”其实是很早就贯穿于他们工作环节的必要步骤，而且，它的概念不仅仅框定于简单的马赛克。 根据卡丘的讲述，最早“打码”的功效，是用在“遮掉摄影师”。 2015年，《极限挑战》开播，黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、张艺兴、王迅担任常驻嘉宾团，后被粉丝取名“极限男人帮”。单从节目MC数量来讲，6个属于人数比较多的配置。与此同时，当时的后期团队组成人数高达50人以上，分别分配于DIT组、剪辑组、特效组、花字组和合成组。 各类组别，承担着不同的任务。既有需要跟前端的导演、编剧对接的，也有需要和摄影组紧密配合的。卡丘说，因为在早期综艺里，节目组抗拒摄像机在镜头中的出现，一旦穿帮，在业内人看来，会显得录制不够专业。“比如像《极限挑战》，有时候背景里实际上站了很多摄像，为了美观，后期会把背景码成一个山、树林，或者原本的街道。这样做一方面是专业度，一方面是为了让观众的注意力不被分散。” 剪辑师三石告诉娱刺儿（ID：yuci-er），“其实像现在，很多商务，一些植入的东西，带来打码的量会比较大。”这是因为，随着大众文化的发展，综艺愈发占据人们的娱乐生活。 同时，广告权益、投资招商等资金牵动，也仅仅缠绕在综艺的制作过程中。主持人需要口播的赞助商名单越来越长，“花式口播”“猝不及防插口播”，变成了广告商更青睐、更期望达到的效果。在这样变化的背景之下，后期剪辑也不断地更新他们的工作方式。 “综艺里涉及的一些权益，它是逐渐变化的。”卡丘给娱刺儿举例，一些节目在开播前，并没有得到某品牌方的投资，但眼看节目的热度越发上涨，就会有新的广告商加入。“比如说像我们经常看见后采的桌上会摆一些产品、或者广告的牌子。实际上，对于现在的综艺来说，30%-40%都是P上去的，大家看不出来，以为是真的牌子。但它是按每个镜头一帧一帧P上去的，或者更难更精细的方式，使用CG制作。” “而那些中途退出的品牌，或者是遭遇风波的，我们又需要去码掉。”这些操作对于品牌方或者节目组来讲，可以规避风险，不过，这种看似“来去自如”的便利，靠的是剪辑师不断的加班和再加班。 打码的条例很细。除了艺人塌房，对于其他的情况，即使是刚入行的剪辑师，也很难全部知晓。 卡丘介绍，首先，一些不太适合在银幕上出现的素材需要码掉，比如骷髅头像。还有一些品牌不能出现，涉及“炫富”倾向的，也需要规避。比如明星的戒指、耳环，在探访明星房间时可能会拍到的奢侈品。如果明星穿戴了相关的服饰，哪怕只有袖口和袜子上有一丁点露出，也需要按镜头一帧一帧码掉。 镜头中如果出现赞助商的竞品，也需要及时打码。卡丘说，“即使是同一个品牌的产品，比如说伊利。节目的赞助商可能是某款冰淇淋，那它就不允许伊利其他品牌的冰淇淋同时出现，因为它们属于内部竞品。” 2017年5月，湖南相关部门发文，要求“节目加强对主持人及嘉宾参与节目的管理，树立健康向上的屏幕形象。”随后，大张伟在微博上展示自己已将头发染黑的照片。无独有偶，在同月录制的浙江卫视《高能少年团》，女嘉宾蒋瑶佳的粉色头发被后期剪辑师用动画遮掉，取而代之的，是一只红色七星瓢虫。 当越来越多的“打码”需求发生，后期工作无疑会增加。为了尽量减少这种情况，前期节目组的工作人员一般会提前和艺人沟通。“但没有人这么‘博学’。”卡丘无奈道。 因为，哪些品牌不能出现，元素是否不合时宜，其实是一个不断更新的过程。而且，与综艺最后呈现出轻松娱乐的效果形成对比，节目拍摄现场永远在忙碌。卡丘举例：“需要处理的事情太多了，比如明星会在家里穿一套，外景换一套，或者另外一个环节又换。然后明星本人和工作人员就会忽视，是否有细节没有处理好。” 最后确定真正需要打码的地方，是相关部门审片之后。“他们会按照表单，有专门的工作人员进行一帧一帧的核对。”卡丘说，剪辑师拿到反馈意见后，根据要求进行处理，然后将成片上报再次审核。 对于后期经历的必要流程，剪辑师们拥有丰富的经验，且技艺纯熟，打码对于他们来说只是小菜一碟。 最后，多位剪辑师反复鼓励娱刺儿（ID：yuci-er）：“其实你们学一下也可以打。” （应受访者要求，卡丘、三石均为化名） 与剪辑师头发相关的热搜关键词 1.剪辑师头发 2.剪辑师会秃头吗 3.剪辑师的头像 4.剪辑师有女的吗 5.剪辑师真的有前途吗 6.剪辑师刚开始有多少工资 7.剪辑师叫啥 8.剪辑师是不是很累 9.剪辑师都是什么出身 10.剪辑师会经常加班吗 11.剪辑师用法 投稿人：阮玲 来源：头条-给劣迹艺人打码，成了后期剪辑师的“入门必修课” 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790292.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：长片剪辑师，抖音怎么长视频剪辑，场课为您整理出关于长片剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解长片剪辑师（长视频剪辑）的内容。 在好莱坞，剪辑工作被誉为“secondary director”，第二导演的意思。在美国电影演职人员的名单中里，剪辑的排名中也非常高。另外，好莱坞许多优秀的导演也是从剪辑起家的。 著名的大导演，诸如斯皮尔伯格，詹姆斯卡迈隆，乔治卢卡斯等，都会非常重视剪辑的环节，许多都要亲自投入影片的剪辑流程。在好莱坞，有“最终剪辑权”一说，许多导演，制片人，甚至演员和投资人都想要获得最终剪辑权，来决定一部影片最终的定位和品相。 那么好莱坞的剪辑师的工作状态究竟如何？他们在工作中如何决定影片的风格与走向呢？带着这些问题，我们走访了美国电影第一名校AFI,美国电影学院的剪辑系主任Michael Jablow, 他同时也是一位在剪辑领域工作过40年以上的老兵，让他来为我们介绍好莱坞剪辑师不为人知的一面。 我们来到了 Jablow老师位于山顶的办公室，蹑手蹑脚地推开门，在外面不知道，原来里面是一间黑呼呼的剪辑室，两台电脑的屏幕直愣愣地对着大门——这恐怕是我们见过的最“专业”的电影教授的办公场所了。 “你们别见怪，我做了45年的电影剪辑师。好莱坞的生涯开始于1972年， 当时我就在美国电影学院做摄影助理并且帮忙剪片。对于我来说，回到美国电影学院就像回家了一样，终于有机会可以传授过去45年领悟到的经验了。” Jablow老师个子不高，但是说话声音洪亮，是个异常开朗的教授。 “自从我从事剪辑的第一刻起，就爱上了这份工作。从某些方面来看，剪辑师都是怪咖，这类人必须喜欢独自坐在黑漆漆的剪辑室呆很久，琢磨怎么把音乐，影像和对话组织成一个连贯的故事。你们看我的环境就是如此，已经很适应了，给我一个阳光明媚的场所反而不适应。” “不过呢，剪辑师也需要善于交际，因为我们需要跟导演，制片，甚至投资方打交道，把所有人的想法融入电影当中。许多人认为剪辑师只是一双手， 根据导演和制片人的指示按几个按钮罢了。实际上，剪辑师永远都是一部电影的第一批评审观众。至少在美国，剪辑工作是跟拍摄工作同时开始的。” 众所周知，剪辑并不是一个轻松的活，很多时候甚至是苦差事，虽然电影节的各大奖项都设有最佳剪辑奖，但是好的剪辑师只在行业内出名，外界和观众对于这个圈子其实非常陌生。 “电影拍摄的第一天晚上，样片就会被送到工作室， 剪辑师就开始构思剪辑。到第二天中午，剪辑师就开始剪辑第一个电影镜头。这样一来，剪辑师就能告诉导演哪些场景漏拍了，哪些表演需要补拍。所以一般在电影开拍的第一个星期，导演就会有所准备，而不是对着草稿看一整天。并且（这样的流程）使得在电影在拍摄时，剪辑师就已经对电影有所熟悉。剪辑师会对整个故事的基调有所把握。” 在Jablow看来，电影是一项精密协作的团队项目，每一个角色都有自己的作用和需要配合彼此的地方，剪辑也一样：“我们有编剧，制片，导演，设计，摄影和剪辑以及其他员工。最终的成片是所有人工作的结晶。每个人都会将他们身上的一点艺术特质带到电影里。即使你总是在想方设法把剧本呈现出来，你还是不能忘了忠于你要讲的故事。即使有时在剪辑室里有很多不同的意见，你还是要学会跟别人沟通交流，从而达到一个观众接受的结果。这也是我们做试映的原因。” 不了解电影产业的观众常常认为剪辑师只是一个普通的技术工种，会操作剪辑软件就够格了，在Jablow教授眼里，剪辑的工作不是每个人都可以胜任的，背后是对于电影电视无比的热情以及整体艺术风格和水平的高度把握：“作为一个剪辑师，最重要的事情是热爱故事本身。其实这也是人的本能。无论你受什么文化熏陶，你都会热爱故事。几百万年前，我们的祖先会在夜晚围着篝火讲故事。这种对故事的喜爱在我们血液里传承，几乎可以跟呼吸，吃饭喝水一样重要。剪辑师也需要熟悉戏剧和表演。因为剪辑是建立在表演之上的。我认为现代人从婴儿时期就开始看电视了。当你长大成人，大概已经看了10000小时的电影和电视剧了。每个人都会有观看表演的经验。但是作为剪辑师，你需要懂得每一个表演是不是合理，是不是在感情上有连贯性，并且能够分析和讲出其中的道理。” “所以作为剪辑师来说，拥有情感上的同理心也很重要。从某种程度上，剪辑师是角色的化身。因为他们决定了角色的形象塑造，就像给游戏换皮肤一样，而这些都体现在对读台词，表演，和剪辑的选择和组合上。” Jablow教授现在的全职工作是AFI美国电影学院的教授，但是他其实在1980-2000年是大量优秀喜剧和故事片的剪辑师，其作品包括《白头神探》（The Naked Gun）, 《单身男子俱乐部》（Old School）‎,《最后的城堡》（The Last Castle）等等，还曾经被提名过Emmy奖，他参与剪辑的电视剧其实更多，包括《同妻俱乐部》（Grace and Frankie）, 《寄养家庭》（The Fosters）等。 电影《白头神探》 在Jablow看来，电影剪辑和电视剧剪辑差异很大，他相对更热衷电影的剪辑工作。 “我热爱电影剪辑胜过电视剧剪辑，尤其是剧情片剪辑，我的职业生涯大部分在做剧情片剪辑工作。因为很多时候剧情片存在更多的叙事连贯性，商业大片的剪辑并不是很有趣，因为他们的叙事比较弱。” “电视剪辑和电影相比，最主要的差异在于，电影剪辑更容易一些。你有更长的制作周期，导演也会拍摄更多的连续镜头。电视剧的剪辑压力非常大，节奏很紧很赶。当我参与《同妻俱乐部》的剪辑时，留给我们仅有6天半的时间，我需要每晚都做剪辑，然后导演会用两天时间做好导演剪辑版。所以整个过程都很紧凑，某种程度上，我更尊重电视剪辑师，因为他们真的时间有限，制作成本也更低，但是质量上却不能下降太多。” 我们这才意识到，电视剪辑相对电影剪辑，在好莱坞似乎不是那么“讨喜”，主要倒不是在于工作性质和内容，而是投入产出的效率和回报上确实并不那么吸引人。 “在做电影时，会有很多旅行。并且我们那时电影拍摄时长为9个月到1年半，整个时间跨度大，给到我们的弹性和工作时长更好，跟电视剧的情况正好相反，电视剧对时间效率要求太高，常常让人无暇有更多创作的空间。 “做电影就好很多了，比如当我2000年在剪辑《最后的城堡》时，拍摄了16个星期，有两个剪辑师。时间依然紧凑，工作一周七天，每天12到14小时，但是感觉完全不一样，当我们一起坐在剪辑室时，有很多有创意的选择的。因为导演从不同角度都进行了拍摄，留给我们的镜头非常充足。所以总体来说，剪辑电影的工作氛围要更轻松一些。你在电影拍摄的时候就可以全身心投入工作。很多时候剪辑师跟着拍摄现场走，可以因此去到不同的地方。” 电影《最后的城堡》 “如果让我在剪辑电影和电视剧中选择，我会选择剪辑电影，因为通常剪辑电影的报酬更高一些。为电视剧剪辑只是在我做电影剪辑的空档期做的。” 对于一名剪辑师来说，工作内容需要大量的理论知识和实践操作经验。既需要参与和导演有关的创作活动，为后期的剪辑制定方案，又需要通过摄制镜头的编剪、组接，实现导演的创作意图和艺术构思，还要进行影视片的音乐、对白，音响磁带的套剪及混录，以及运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑创意，完成节目编辑和成片出库。 Jablow教授告诉我们，他在好莱坞的成长经历中走过了许多沟沟坎坎，才可以有关今天些许的成就和经验。 “我最早是在纽约打拼，身份是一名英语文学的学生，梦想是成为一个作家。1960年代，美国的影院爆炸式增长，到处都在放法国新浪潮大师的电影，Godard, Truffaut, Alain Resnais and Agnes Varda等等。法国电影大师都在做电影。所有我在大学认识的人都爱上了电影，我们经常去看电影。最后我决定辍学去做电影。我去了Vermont州的一个非常有实验精神的学校，Goddard College，并在那里学习了电影基础课程，那时候我们还会做默片。” “在我的职业生涯初期，我主要做电影的助理剪辑，这给了我大量的实操经验。之后我靠着自己的经验给服务的导演不断制造惊喜，得以不断提升。当我1980年在做到福克斯的《黑狱风云》（Brubaker）的剪辑时，已经做了5年的助理。我当时直接对接后期制作的主管，是负责人之一，我发现影片有许多问题，急需调整，他们都很认同我的说法。最后我告诉后期制作的副主席我不想再做助理了。他非常认可我的想法。在6个月之后，我拿到了职业生涯中的第一部自己做主剪的影片《Modern Problems》。 电影《黑狱风云》 “回头看年轻的时候，我最早从举话筒做起，然后成为助理摄像师，最后开始剪辑短片，再到剪辑长片。我后来搬到了洛杉矶，在AFI剪片子时遇到了剪辑师Lynzee Klingman，她当时正在剪辑 《心灵与智慧》（Hearts and Minds），两年后她凭借这部纪录片拿到了奥斯卡。她雇我做她的助理，我为她工作了三年。后来过了几年我终于自己正式成为了一名剪辑师，这中间遇到了很多热心的人，跟他们建立联系，是他们帮助我一步步走到今天。” 在交谈期间，Jablow教授一直对于自己的工作保持着非常积极的评价，但是我们也知道，剪辑师是辛苦活儿，是体力活儿，不是每个人都可以长年坚持的。对此，Jablow老师也没有回避，告诉了我们一些真实的职业生涯体验。 “剪辑其实就是坐在一把椅子上，把自己埋在一个又小又暗的房间里。我每天会安排自己一个小时的午餐休息时间，远离剪辑室。所有的剪辑都靠手靠脑完成，你身体剩下的部分就会逐渐失去感觉。但是你要照顾到自己的身体，只有身体正常工作，大脑才会正常运转。我们这个行业身体出状况的现象太多了。” “为了避免身体出状况，我会选择去健身房锻炼，也会骑自行车。当我在剪辑迪士尼的《抱得美人归》（The Marrying Man）时，从八月到圣诞节，几乎没有一天休息过，但是每天早饭前，我会骑车40分钟。作为剪辑师，保持身体健康状态很重要，你不能忽视自己的健康。” 电影《抱得美人归》 除了工作环境，压力，时间，作息等外在的干扰，Jablow教授还提醒我们，剪辑师还有内在的创作上的困难，这一点非常难受。 “有时候剪辑师工作太久，会对表演失去敏感度。所以每当我第一次对某部电影进行剪辑时，我会立马做笔记，记下好的台词和表演处理，并想象怎样下手。如果我面对一个两分钟镜头反复剪辑了一个月，我会丧失所有视角。这时候需要一个旁观者进来坐下看，感觉就会不一样。很多时候剪辑师会越剪越麻木。” “所以我们才会对电影进行试映。因为观众经常能够告诉你，你所没有发现的细节。有时候观众对喜剧里的某个情节捧腹大笑，你却搞不明白他们到底在笑什么。有时候某个情节对你而言戏剧性不言而喻，而观众却看得一头雾水。所以制作和剪辑电影是一份需要和外界保持不断接触的工作。这是一份必须和观众互动的工作。无论观众只有一个或是几百万人。你可以在完全真空的环境创作一本永不出版的小说或者诗集，但是很难创作出一部真正意义上的电影。在某种程度上，电影既是一种艺术形式，也是一种拥有大众基础的娱乐方式。” 当然，在Jablow教授看来，所有的这些困难，挑战，甚至是痛苦，与兴趣和爱好相比，完全不值得一提。对于电影的热爱可以胜过所有一切逆境。 “这份工作确实辛苦，但是充满乐趣。除了剪辑电影，我想象不出还有什么工作可以带给我这么多快乐。大多数时候，跟我合作的都是很棒的人。我欣赏很多导演和制片人，有些电影大卖，有些没有。但是我都同样从中体会到乐趣，因为做这一行本来风险就很大。有时候一部没有人看好的电影可以一夜爆红，比如《白头神探》。当我们制作时，制片厂觉得，这就是一部不重要的喜剧片。那时候同档期有更大牌的电影《孤寒财主》（Scrooged）, 由Billy Murray主演, 导演是《超人》导演，他们的投资是我们的三倍。我们的影片试映时观众的反应也没有那么好，但结果是，这部电影取得很大成功，比《孤寒财主》表现好很多。我也剪辑过《The Little Big League》，试映的得分高达92，但是在上映同期遇到《狮子王》，票房惨败。没有人猜得到结果。我只知道我进入这行是因为做电影很开心。在过去的45年，我收获了太多乐趣。” 电影《狮子王》 在中国，和好莱坞一样，电影剪辑师也是一个相对默默无闻的行业，除了少数能够参与商业大片的，绝大多数人都是悄无声息，而且中国的导演们基本都会在剪辑阶段亲身参与，不离不弃。 如果了解一下中国剪辑师的生存现状，就会发现多数人都是“钱少，事儿多，不分昼夜”的状态，有些人甚至没有机会剪辑电影长片或者电视剧，都在给各大视频网站或者广告公司剪辑短片。 对此，Jablow教授分享了他的看法，以及在剪辑这个领域如何冒尖的一些心得：“永远做自己，坚持自己的风格，但是同时也要学会去做一名外交家，心理学家。学会三思而后行。无论做什么行业，这些都是很重要的交际技巧。因为很多时候做电影，你需要跟大家在会议室里讨论问题。你需要学会敏感并且理解别人的感受。” “我发现很多剪辑师只知道自己专业所长，但是他们其实也必须学会成为一个善于沟通和协作的人。因为做电影是团队合作。也许有些人本身很优秀，可以成为伟大的剪辑师，既擅长叙事，镜头语言又流畅并且富有创意，但是如果他不能和人沟通相处，没人会想跟他共事。” 在Jablow老师看来，如果只会熟练运用剪辑软件，那只是一个机器，真正的剪辑大师都有自己对于电影独特的理解：“你需要有同理心。如果你想做好电影，先去看一万部电影。无论好的还是坏的电影，你都需要多看。然后学习电影历史。把自己沉浸在电影世界中。” “也许有时你向导演建议，导演会觉得这是个差劲的点子。然而两周后，他会来告诉你，我昨天失眠，想出了这个点子。然后他说出跟你之前一模一样的点子。这时候你就要给他洗脑，说这个点子很棒！我们要试试。因为到最后，剪辑师还是写你的名字，导演还是写他的名字，是谁想出来这个点子不重要。像有些执行制片，他们闻到一丝成功的味道，就想在上面撒泡尿来占为己有！你需要努力让本来很好的电影不被破坏，又让执行制片觉得他们很了不起……” 不听不知道，原来做剪辑师需要如此众多的生存技巧！当然，除了生存技巧，还有对于艺术表现的判断和品鉴能力。 Jablow教授眼中优秀的剪辑表现应该是怎样的呢？“对于我来说，电影剪辑有两个标准。第一：不要让你的观众感到无聊。第二，相信你的观众。观众通常比你想象的要聪明。你花在荧幕上的每一秒都应该传达新的体验，或是阐释另一种体验，或是推动剧情发展。” “剪辑的风格没有固定说法。电影就像音乐一样，比如中国京剧，韩国流行，各有各的风格。关于剪辑真还没有固定的规矩。曾经有一段时间，快速剪辑被用来创造悬念，刺激观众肾上腺素，但是有些时候导演在镜头里面放了太多东西，整个镜头就不能用了。这简直就是犯罪。了解什么时候下手很重要。了解镜头语言的同时也要了解演员。通常导演都会写下对场景剪辑的要求，但是他们也会通过他们所拍的镜头本身告诉你。有时我不用跟导演说话就已经可以剪辑样片了，这中间需要你有一定对电影叙事的理解能力。” Jablow老师兴致颇高，越聊越起劲，同我们分享起了一些他个人成长的经历：“我能进入电影行业并不是凭借家庭。我父亲是糖果批发商，母亲是在内务部做地图测绘的。我凭借的是对电影的热爱。当你喜爱一样事物，你会想方设法去做它。电影行业并不容易，你会遭遇无数次拒绝和失败。我都数不清有多少次与自己喜欢的电影失之交臂的经历了。有很多事情你无能为力，你只能调整好自己继续努力。你要有橡皮一样的精神，遇到挫折以后还可以原地反弹。” 剪辑师最经常打交道的一个人群就是导演，Jablow老师告诉我们他和导演们相处的一些心得。 “当你跟一位导演首次合作，你需要总结出与他工作的经验。所以很多人觉得导演与剪辑的关系好像婚姻关系。比如Steven Spielberg和 Michael Khan从70年代中就开始合作，长达数十年，后来也是和Khan的助手合作。” “我统计过，到现在为止大概跟80多位导演有过合作。有些人超棒，有些很混蛋。有些时候情况相反。你需要保持自己的判断。有些人告诉我跟Lauren Shuler Donner合作很糟糕，但实际上我跟她合作很愉快。我们彼此沟通顺畅，她经常待在剪辑室，并给出积极意见。我们加上导演像团队一样工作。最后成本1800万美元的电影首周票房就达到了1亿美元。” Lauren Shuler Donne “好莱坞的状态很独特，我时常发现评论界喜欢的电影，我自己专业来看很讨厌。最近很热的电影，Alfonso Cuarón的电影《罗马》，我就觉得很无聊。电影没有故事。我觉得问题是Alfonso既是导演，又是剪辑和摄影。我觉得他应该把剪辑交给别人。他也需要把剧本交给可以抓住重点的人来写。电影本身基于他的童年，然而电影里的小孩并不是主要人物，反而他的仆人成了中心。” “你需要承认，每个人都想要做好电影。即使是很厉害的大导演也会拍出烂片。比如张艺谋，我最喜欢的导演之一。他居然拍出了《长城》？在美国这部电影口碑差到不行，是年度大烂片之一。我觉得这跟之前他的任何一部电影都差太远。” 既然谈到了张艺谋，我们便与Jablow教授聊起了作为一个剪辑师他如何看待中国电影的普遍水准和剪辑表现。 “我平时基本大部分时间都在看学生的片子，没有时间看太多其他电影，所以中国电影看得并不多。在美中电影电视峰会上，我看了《我不是药神》，觉得这本身是一个不错的故事，但是很多剪辑技巧是派生自比较差的美国电影。里面有些蒙太奇和很吵的摇滚乐还有很快的镜头，但是这些镜头并没有帮助叙事，纯粹是为了放置而放置。幸运的是他们的故事足够优秀，可以使观众不会被镜头分心。总体来说这是部好电影，但是可以做得更好。” “然后还有另一部电影《白云之下》。我觉得整个故事在电影结束十五分钟前其实就已经结束了，但是后面放了很多不必要的场景，很多镜头甚至可以直接删去。” 谈到中国电影的未来，Jablow教授不忘同我们分享了他对于中美电影合作的期待：“中国是一个文明古国，美国相对来说历史比较短，但很多元化。虽然中文和英文不通，但是我们也有共同的语言，那就是电影。共同为电影工作是让我们了解彼此，传播和平的最佳媒介。” “我认为中国和美国在一起可以创造出伟大的事情。我们不应该对彼此有所忌惮。邓小平改革开放以及中国经济的腾飞都是令人欣喜的文明奇迹，也给电影产业带来众多机遇。对我来说，贸易战简直荒唐。” 最后，Jablow教授在盛赞他在中国看到的城市景观和品尝过的美食之余，还向我们透露了自己未来创作制作与中国相关的电影内容的想法：“中国有很多优秀的电影人以及电影故事。我构思过一个关于移居中国的美国人社区的喜剧，就是那种离开自己舒适圈后遇到各种文化冲突的喜剧类型。这群人突然离开自己的国家，需要应付各种迎面而来的文化差异，这个故事会很有意思。” — THE END — 作者 | 达伦糕 Ash 编辑 | 都欣 与长片剪辑师相关的热搜关键词 1.长片剪辑师 2.长视频影视剪辑 3.长视频剪辑 4.剪辑长视频的软件哪个好 5.短片剪辑 6.长短视频剪辑 7.影片剪辑 8.影片剪辑师 9.剪辑超长视频的软件 10.长视频剪辑器 11.剪辑长视频的软件app 投稿人：水盈子 来源：头条-独家专访Michael Jablow：作为剪辑师最重要的事情是热爱故事本身 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790297.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：幻术剪辑师，幻术是怎么弄的，场课为您整理出关于幻术剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解幻术剪辑师（幻术视频怎么做的）的内容。 来源：文汇报 疫情冲击迫使全球影视工业按下暂停键，临近第七季终章的海外剧《罪恶黑名单》（下文简称《罪》）在3月中陷入了拍摄停摆的困境，远程办公与居家制作成了不可思议、却是唯一可行的选项。除了将本季由22集缩编至19集，整个团队发挥想象，决定以视效预览形式，填补尚未完成的实拍空缺。于是在随后五周内，身处洛杉矶、伦敦、亚特兰大等地的动画师与剪辑师不分昼夜地赶制了近20分钟的CG画面；与此同时，梅根·布恩等一众演员收到了制片快递来的麦克风，在家中储藏室或衣帽间里，用手机完成了对白的录制。经历了无数轮视频讨论后，第七季难以置信地按时画上了句号。剧组则不忘将云端制作的来龙去脉剪辑成片花，加插于正片中，以纪念这一不同寻常的抗疫胜利。 此番疫情倒逼下的工业流程尝新，可谓前无古人，为将来的云端制剧带来了无限遐想；同时在影像呈现层面，亦提供了值得探讨的美学空间。 跨时空的云端创作带来混合次元的场景呈现，影像进入了白日恍惚的美学阶段 视效预览原本用于正式拍摄前，向导演、摄像师、特效师等提供演员走位与摄像机运动的预览参考，以调整与制定最终的摄制方案，因而大多采用低精度模型，在简易渲染下，难免造成不平滑的多边形造型与滞顿的人物动作。将预览动画直接用于剧中与实拍场景混剪，虽是《罪》剧的限时救场之举，但其用心之处在于动画部分特意选择了漫画材质，配合粗粝的轮廓线条以及揭露人物心理的文字弹窗，自然激发了实景场面与衍生漫画的空间跳跃与维度置换，将二次元与本元混合，最终实现跨次元影像的无缝衔接。 Amazon Original推出的《抹去重来》（下文简称《抹》）是另一个有趣的例子。与《罪》剧不同，《抹》剧已用大把时间完成了真人拍摄，却又用更大把时间将实拍描摹为动画，此间采用的便是转描工艺。此项技术由“大力水手”之父马克思·弗莱彻发明，迄今已有百年传承。最初做法是将真人影像投射于幕布或玻璃之上，动画师得以逐帧勾勒人物线条与绘制背景，以期在较短时间内获得更真实的人物造型与动作姿态。若回顾我国第一部动画长片《铁扇公主》，以及《白雪公主》《灰姑娘》等迪士尼早期作品，都能发现转描的身影。 虽然随着电脑影像技术的跃进，转描工序有所简化、描摹精度大为提升，但始终耗时耗力、大费周章。《抹》剧以连续剧篇幅挑战全本转描意欲何为？要知道主角鲍勃·奥登科克在出演《风骚律师》《绝命毒师》之后可是大红特红，难道真人出演不香吗？ 待剧情铺开，导演的野心渐次明了。超能力的人设、往复的叙事线、扭曲的时空结构，一切的故事要素都依赖混合次元影像来引领观者，实现真实与虚幻间的穿梭。若仔细看，观者可轻易在特写镜头中辨析出演员原型，但覆盖的色块与光影却为转描特有的跳动轮廓勾线所包围，视觉接受及心理暗示在真人与动画两极间不停滑动，带来的是虚实难分的电影恍惚。 影像艺术自诞生之日起，便致力于模糊真实与幻境的边界，乔治·梅里爱的电影就以幻术般的场景令19世纪的观者大为痴迷。由停机再拍、叠印、快慢动作等原始特效手段发展至今，光与影的幻想向现实逼近目前主要遵循三种技术途径：一为通过超高分辨率大幅提升清晰度。现阶段4K已全面普及，8K亦蓄势待发，几近人眼对像素密度的识别极限，再高的分辨率已缺乏日常应用价值，大概率为技术实力的显示。二为通过超高帧率带来直观现实的流畅感。李安导演是这一领域的开拓者，已进入院线的有《比利·林恩的中场战事》与《双子杀手》两部120帧的商业尝试。由常规24帧翻升数倍，其结果便是每一秒都带来了现实即视感、以及更多以往被忽略的画面信息。上述两种视觉手段亦常常与环绕声乃至全景声联动使用，其核心诉求便是将观者的临场感推至极限。 第三种便是虚拟人物与场景的高度仿真。由《魔戒》到《阿凡达》、再到《猩球崛起》《阿丽塔》，动作捕捉、肌肤纹理、表情重建等三维影像技术在数十年间高速迭代。不知观者是否能辨认出阿丽塔的本尊即是《抹》剧女主演罗莎·萨拉扎尔，当我们凝视那对深不可测的大眼睛时，可以发现单眼900万多边形的虹膜构造以及复杂的光路计算，在某些刹那为角色带来了人类的眼神。技术使得虚拟人物已然成为与现实环境初探互动的“自在之物”，虚拟场景正以观者世界为参照系，实现次元穿透与融合。 很难说今天的影像生产比造梦更具逻辑性，真假难辨的催眠效果，比以往任何时候都更易令观者意识退行，进而跌入疑惑、幻想以及白日梦的裂谷。 大众凭藉影像破壁，数字化身的虚拟寄生与现实生活交织在一起 《罪》剧中的基恩探员呼唤了一声 “I will be transformed（我要转换了）”后，进入了动画世界。这种次元形态的转换，对当下忙于在各种屏幕与现实生活间瞬移的观者而言，并不陌生。网络哲学家迈克尔·海姆曾在《虚拟实在论》一书中指出：“虚拟实在即一种艺术形式及一种与技术共生的状态。”此观点指向的是人类不同性质的两种存在：其一为物理规律、自然法则所支配的客观存在；另一则为想象的、创造的、不受拘束的虚拟存在。后者又常常与丰富的影像艺术经验相勾连，不过必须清醒地认识到：当我们此刻讨论影像，不应局限于观影、刷剧或游戏等娱乐范畴，而应更广泛地将其视为个体与世界交往的重要介质。 与过往任何影幕都不同，在这个智屏时代，互联状态下的手机、平板、游戏掌机等所有闪光屏幕，在心理意义上更趋近于一层双向渗透的薄膜，那么多五光十色的影像浸透过来、涌向观者，观者的影像流与意识流又涌动过去，有时在白日梦中与隐藏的编导形成对话，有时便与他人共筑理解与想象。 正如BBC在5月推出了一项名为“BBC Together”的实验计划，居家者可以登录Taster平台，以主持人身份发出心仪节目的链接，受邀者点击入群后，便可共赏新剧或是随着健身节目共同锻炼。类似的平台还有Netflix Party，步序及效果大都与Zoom会议如出一辙。这种“同框即同在”的连接与聚合在疫情期间显得意义非凡，大到星光熠熠的线上音乐会，小到一节网课，物理隔离之后，信息、思想与情感的交汇从未停止。社会学家马克斯·韦伯将人定义为“悬挂在自我编织的意义之网上的动物”，那么此刻，影像便是用以编织的材料。 不得不提的还有今年任天堂的现象级作品《集合啦！动物森友会》（下文简称《动森》），网友已毫不留情地将世人分为两类：玩过《动森》及尚未入手的。这款Q版造型的策略经营类游戏在影像与功能方面均不算强大，却能迅速风靡全球，原因不外乎有二：首先是允许玩家不受任何固定剧情限制，系统性地建立属于自己的平行世界，钓鱼种菜、慢条斯理、自得其乐，在疫情期间尤为解压与治愈；更为重要的是在游戏内深深植入了互动与共生的理念。一方面，虚拟世界的时间完全与现实对应，日出日落、一年四季皆可同步，并不断发起诸如世界地球日、国际博物馆日等主题活动，确保跨次元连廊的时刻畅通。另一方面，亲朋好友的化身参与成为游戏中不可或缺的社交环节，构成虚拟社区的活动性、合法性与依赖性。 就在两个月前，因为疫情原因而取消婚礼的一对新人，在好友的簇拥见证下，于动森世界的海滩边举行了虚拟仪式。当新娘亚莎将这一消息发布在Reddit平台上后，轰动了“动森界”，亦引来网友的无限祝福。 毫无疑问，《动森》向玩家提供了虚拟生存的实践场所，其实类似场景早在多年前建立的虚拟社区“VR Chat”中即有展现，但今天《动森》的无差别火热或能说明大众对于平行世界与虚拟寄生的理解、接纳及应用上升到了一个全新的阶段。以屏幕为门径、藉影像破壁，后疫情时代，大众通过工作、学习甚至直播带货等各种场景的演练，已习惯甚至无法摆脱不同角色的数字化身，肉身在此、意识及彼的“遥在”状态已远远超越过往的娱乐界限，而与日复一日的客观“亲在”紧紧咬合，构成当代人完整的社会存在。 心相拟真与影像浸润，影像为媒的虚拟文明需要我们反思生存的意义 现阶段的破壁寄生只是一个起点，《头号玩家》《虚拟革命》《创：战纪》《黑客帝国》等诸多影片都在描绘一个由虚拟影像拼搭起的宏大平行世界，尝试探讨一种意识存在凌驾于客观存在之上的未来。这种想法令人心生恐惧却又怀有憧憬，后人类主义学者大都抱有乐观态度：对于突破物质身体的禁锢，而拥有独立的意识存在，这无疑是重新思考人类生存意义的一个新维度。 那么回到影像创造层面，距离构建这样的世界还有多远？就技术层面而言，可以有两个向度的迈进。其一是影像拟真度的极致；其二是全体感的影像浸润。 阿丽塔的横空出世将虚拟影像生产推向了一个巅峰，但情绪、反应、微表情，这些第六感般的人观要素，仍是目前技术所难以企及的，这亦是为何观者终究能将阿丽塔与真人演员区分开的原因。如何将心相注入虚拟角色，令拟人得以与真人一道无差别地生存于平行世界，人工智能或许是一条解决问题的路径。 由大众熟知的 “AI涂鸦” “AI赋诗”开始，人工智能在艺术创作的道路上大步流星。2016年的伦敦科幻电影节上，一部人工智能担当编剧的短片Sunspring进入了公众视野。这位自称为 “本杰明”的AI机器人，在反复 “观摩”了《超时空圣战》《第五元素》《星际穿越》等经典科幻作品后，构想了一个未来世界里爱与谋杀的故事，并设计了全套对白与动作指示。虽然这些基于 “长短期记忆循环神经网络”产出的文本颇有些令人摸不着头脑，但相对于AI前辈的只言片语，影片中不少语句的逻辑连贯性、以及情节与故事的依稀成型令人期待。相较之下，现阶段最具潜力的 “生成对抗网络”正通过深度学习，进一步赋予人工智能以人类 “常识”，以增强其观察与领悟现实世界如何运行的能力。日本DataGrid曾于2018年推出虚拟偶像女团，最近更由生成脸孔升级为全身影像，通过海量图片的学习与研判实现无中生有，一扫以往AI人物的塑胶感，以逼真的神态、流畅的动作有望日后取代真人模特与演员的部分工作。 人工智能方露尖尖角，目前的拟人状态只能视为对于真人原型大量碎片式的截取与重组，是一种优化的模仿与依附，要生产出完全向度的 “自在之物”，尚显遥远。但一种可信的判断是：随着大数据、云计算、机器学习的指数级发展，人工智能除了继续制霸围棋等受到一定运行规则限定的领域，更将具备开放而 “常人”化的思考力，进入触及人类直觉的创造领域。 另一向度的影像迈进，则以多体感、高沉浸、强互动为主要特征。借助虚拟设备的影像生产便是遵循这一技术路线，在《头号玩家》中主角正是佩戴VR眼镜后，进入了虚拟世界。随着5G技术的逐步成熟，一度进入寒冬期的VR产业重回风口浪尖。一个值得注意的趋势是：VR开始摆脱单机观影的模式，而追寻与AR、装置艺术以及大空间体验的融合。去年威尼斯国际电影节的最佳VR影片《钥匙》，便设定了一个房间大小的互动装置，观者入内后被赋予六向自由度而展开移步换景式的观影，虚拟世界由此 “立”了起来，形成真正意义上的由影像建立空间。 当然，后人类虚拟生存的终结目标便是突破一切屏幕与装置的物理限制，一个有趣的概念 “身媒”应运而生。在《阿丽塔》《攻壳机动队》等片中，都不约而同地探讨了人机耦合，正如机械义肢增强肉身力量，当影像世界直接连通向我们的知觉系统之时，身体感受与媒介将不再分彼此。这多多少少引发了虚拟倒扑反噬现实的忧虑，生活在哪一个版本的世界中、如何去自编自导自演我们的化身，仿佛成了虚拟文明时代的TO BE OR NOT TO BE。 （作者为上海交通大学媒体与传播学院电影电视系副主任） 与幻术剪辑师相关的热搜关键词 1.幻术剪辑师 2.幻术视频制作软件 3.幻术视频怎么做的 4.视频幻术教程 5.幻术师视频 6.幻术视频软件 7.幻术拍摄软件下载 8.幻术视频 9.幻术拍摄软件 10.如何制作幻术视频 11.幻术大师小视频 投稿人：魏莉雅 来源：头条-疫情倒逼下的工业流程创新将如何影响未来影视创作？ 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杰拉·菲利普Gérard Philipe儿时扮成查理·卓别林Charles Chaplin的流浪汉夏尔这个经典形象 1942年他在鲁森剧作《纯朴的女郎》中首次登台并一举成名，次年至1945年杰拉·菲利普在巴黎法国国立高等戏剧学院学表演，获喜剧表演二等奖和缪塞剧作表演二等奖，1944年在《索多姆和郭莫赫Sodome et Gomorrhe》中演天使，同时投身抵抗运动，参加巴黎市府的解放战争。 杰拉·菲利普相继主演了几十部戏剧，舞台经验丰富，善于汲取他人之长，从中国京剧和日本歌舞伎中也直接取得借鉴。他洞察力敏锐，善于把握时代脉搏和恰如其分地表现不同阶级年龄身份的人在特定情境中的情绪、动作和风貌，他还具有掌握戏剧气氛的罕见功力。所有这些，都为杰拉·菲利普成功投身银幕奠定坚实的基础，使他的银幕角色别具一格、极具感染力。 杰拉·菲利普Gérard Philipe在舞台上出演诗剧《显灵》的剧照 1943年，杰拉·菲利普首次在银幕上展露风采：导演马克·阿勒格莱Marc Allégret请他在《花堤上的小姑娘Les petites du quai aux fleurs》(1944)中扮演配角。不久，杰拉·菲利普北上巴黎参加戏剧演出，又引起轰动。杰拉·菲利普并未沾沾自喜。而是选择了进入戏剧艺术学院深造。1945年，法国解放后，杰拉·菲利普开始了舞台艺术生涯，主演加缪的剧作《加利古拉》，一鸣惊人，引起轰动法国戏剧界。彼埃尔·德布瓦西代夫曾经写道：“杰拉·菲利普扮演加缪笔下的加利古拉乃是一个奇迹。一方面，这位天才的年轻人竟然能够成功地扮演一个无恶不作、撒谎成性的暴君；另一方面，他是那样热情奔放，还有他那低沉的声音，这使我觉得，在这位年轻人的面庞上，集中了自由法西斯国土所能找到的最美好的一切。” 杰拉·菲利普于1951年在阿维尼翁的教皇宫排演话剧《熙德》时留影 与此同时，杰拉·菲利普在银幕上也熠熠生辉。他先后主演了《没有星星的国土Le pays sans étoiles de Georges Lacombe》(1946)、《白痴Idiot, L'》(1946)、《肉体的恶魔/情魔/巫山痛断肠Le Diable au corps》(1946)、《魔鬼的美La Beauté du diable》(1950)等一系列电影名作，尤其是改编自英年早逝的法国作家雷蒙德·哈第盖Raymond Radiguet(1903-1923)名著的影片《肉体的恶魔》。 影片表现了第一次世界大战时青年学生弗朗索瓦冲破世俗偏见与已婚女护士玛尔特相恋的故事。一对痴情恋人的悲惨遭遇和影片的凄凉结尾令人长叹：战争结束的那一天，玛尔特因难产而猝死，弗朗索瓦万念俱灰，踟蹰街头。杰拉·菲利普塑造的人物形象感动了一代人。影片为他赢得在鲁塞尔电影节男演员大奖。谦虚、勤奋和富有天才的杰拉·菲利普声誉日隆。好莱坞有意请他加盟，但是，他谢绝了好莱坞的邀请。 电影《肉体的恶魔/情魔/巫山痛断肠Le Diable au corps》(1946)剧照 功成名就的杰拉·菲利普仍然兢兢业业，堪称敬业的楷模。拍《巴马修道院la chartreuse de parme》(1947)时，他拒绝请替身，自己攀住绳索从18米高处溜下来，手心磨出了鲜血。这部改编自斯汤达Stendhal(1783-1842)的长篇小说的电影，讲述的主人公法布利斯从小赢得姑妈的疼爱，长成英俊青年后吸引了很多女人的青睐；他从滑铁卢战场回到帕尔马，当上副主教后，邂逅一女伶，因误杀女伶的情夫被迫逃往博洛尼亚，百无聊赖之际又遇上女歌唱家浮斯塔，上演了一场风流韵事的闹剧，但这些都不是爱情。直到他锒铛入狱遇到要塞司令的女儿克莱莉娅以后，才变成另一个人，演绎了一段催人泪下的爱情故事。 电影《巴马修道院la chartreuse de parme》(1947)剧照 马塞尔·卡尔内Marcel Carné(1906-1996)的影片《朱丽叶特或梦的钥匙Juliette ou la clé des songes》(1951)票房受挫又遭到《电影手册》激烈批评后，担纲主演的杰拉·菲利普曾主动不取酬金。作为训练有素的性格演员，杰拉·菲利普既出演勇士芳芳，又扮演反英雄里普瓦——《里普瓦先生Monsieur Ripois》(1954)，炉火纯青，游刃有余。一个世纪以来，在主演《红与黑Le Rouge et le noir》(1954)中的于连的演员谱中，杰拉·菲利普首屈一指。他演绎尽了斯汤达笔下那一位复杂、深刻的悲剧人物于连·索雷尔。影片在欧洲曾重拍过数次，自他以后再无可比肩者——观众的心目中，杰拉·菲利普的《红与黑》才是唯一的银幕艺术。此片曾被誉为法国战后最成功的作品之一。 电影《朱丽叶特或梦的钥匙Juliette ou la clé des songes》(1951)剧照 杰拉·菲利普在接拍电影《勇士的奇遇》时，就给主人公芳芳定下了表演的基调：这个人物是自然的，生机勃勃和体格健壮的，指导芳芳行动的是他自己的意志。这是-个能够掌握自己的命运不受形势左右的人，有这样坚实的基础，我就可以着手扮演这个健康而快活的人物了。 这部剑侠片的格调可能和高乃依的《熙德》，还有那部哲理悲剧片《魔鬼的美》全然不同，不过芳芳也是“一个能够开拓自己命运的人”。 电影《勇士的奇遇/郁金香芳芳Fanfan la Tulipe》(1952)外景地，剧组人员在大热天基本是光着膀子上阵工作，而两位主演杰拉·菲利普Gérard Philipe和吉娜·劳洛勃丽吉达Gina Lollobrigida还穿着厚服装继续走位排练 影片的摄制工作是在友好愉快的气氛中进行的。以往杰拉·菲利普在影片拍完之后马上就把自己扮演的角色丢掉了，这次却截然不同。导演克里斯蒂昂-雅克Christian-Jaque(1904-1994)在他的回忆中说：“……这是种互相的渗透，一方面，杰拉·菲利者在日常生活中变成了芳芳：另一方面，又以他的个性丰富了这个象他—样憨直、好批评人、不尊重他人而又快活、热情、调皮,甚至有时有些放纵的芳芳。” 杰拉·菲利普非常欣赏替身公司的那些操着玩命职业的演员，但他不同意在各种斗技场面中都用替身，例如在拍—些击剑场面时就是如此。 电影《勇士的奇遇/郁金香芳芳Fanfan la Tulipe》(1952)工作照，杰拉·菲利普Gérard Philipe的这个动作是法国人喝酒的手势 在拍一个在屋顶上决斗的场景时,为了躲避诺埃尔·罗克韦尔Noël Roquevert(1892-1973)劈来的一刀，他不得不躲到一个烟囱后面，这是因为这位演员进入角色后真的打急了。杰拉·菲利普的前额被划破，手被剑刺中，但他仍不同意中断拍摄。在拍某些大场面的打斗镜头时，他用若埃·达弗雷作替身，因为拍片时,他仍在絮伦戏剧节上演出《熙徳》，他几乎每天都必须乘飞机返回巴黎。 在《勇士的奇遇》这部影片中，芳芳是一个年轻的农民，他被招兵的军曹(由诺埃尔·罗克韦尔饰演)的花言巧语所蛊惑，成了“最敬爱”的路易十五(马塞尔·埃 Marcel Herrand饰演)军队中的名雇佣军。 电影《勇士的奇遇/郁金香芳芳Fanfan la Tulipe》(1952)剧照 他爱上了个吉普赛姑娘(由那时还不大知名的意大利女演员吉娜·劳洛勃丽吉达Gina Lollobrigida饰演)。这个姑娘被向国王提供美女的人抓走，在一场骑着马你追我赶的格斗中，芳芳把姑娘从劫持者手中教了出来。后来，他儿乎是孤身一人就战胜了奥地利的军队，并和他心爱的人结了婚。 由于杰拉·菲利普扮演了芳芳，使这部影片获得了世界性的巨大成功。他本人私生活中的一些情況帮助了他。如果说他饰演的这个大众化的蹦蹦跳跳的英雄，完全被一种无忧无虑、毫无保留的欢快情绪所控制，这多半是因为在他终于实现了他那深切、专注的爱情之后，他就不再感到幸福了。不过，倘若说他比现代的亚塔农具有更多的东西，那同样是因为在这个性格鲜明的人物后面，还出现了一种智慧，一片好心和一种哲学。 电影《七宗罪Les sept péchés capitaux》(1952)剧照，杰拉·菲利普Gérard Philipe在其中只是出演了一个不起眼的配角 由于芳芳具有大无畏的精神和一颗善良的心，他很快就征服了全世界；并以他独特的方式吸引了比《熙德》上演三个世纪以来还要多的观众。 然而对杰拉·菲利普这个著名演员来说，芳芳只是他通过所扮演的二十多个角色而将形成的一个人物的组成部分(当然是主要的部分,但不是主导的部分)。大概是为了要消除这个已经为世人皆知的英雄身上的魔力，他在一部只演了一个配角的电影《七宗罪Les sept péchés capitaux》(1952)中创造了个小角色之后，马上同意在雷内·克莱尔René Clair(1898-1981)的影片《夜来香Les belles de nuit》(1952)中扮演一个全然不同的角色。在该片中，他再度与吉娜·劳洛勃丽吉达合作，后者由于《勇士的奇遇》的世界性成功而一举成为大明星。 电影《夜来香Les belles de nuit》(1952)在棚内的工作照，从左至右：导演雷内·克莱尔René Clair玛蒂妮·卡洛Martine Carol杰拉·菲利普Gérard Philipe 杰拉·菲利普在这部影片《夜来香》中扮演个外省的青年乐师,对平庸的生活感到厌倦,因此他以一系列的梦幻来逃避现实。这样他先成为1900年的一位漂亮太太(玛蒂妮·卡洛Martine Carol饰演)的情夫；然后成为在征服阿尔及利亚时期，1830年位美丽的土耳其姬妾(吉娜·劳洛勃丽吉达饰演)的情夫；后来，在恐怖时代，成为一个贵族女人的情夫；最后,在“三剑客”时期,他成为博纳西欧太太的情夫。 雷内·克莱尔援用大卫·格里菲斯D.W. Griffith(1875-1948)的话，说他的《夜来香》是穿越时代的历程，象是一部“喜剧式的《党同伐异Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages》(1916)”。 电影《夜来香Les belles de nuit》(1952)在棚内的工作照，杰拉·菲利普Gérard Philipe吉娜·劳洛勃丽吉达Gina Lollobrigida 在拍摄的过程中，他这样明确说明剧本的主导思想：我要说明这是一部没有什么“信息”的影片。但这并不意味着是一部缺乏雄心的影片。实际上，这部影片有着最大的雄心，也可能是最难实现的雄心：那就是使诚实的人发笑。 在参加另一部影片《公园日记Villa Borghese》(1953)中的一个配角演出之后，杰拉·菲利普与米歇尔·摩根Michèle Morgan( 1920-2016)合作为伊夫·阿莱格雷Yves Allégret(1907-1987)拍摄了《奇异的爱情Les orgueilleux》(1953)。剧本是伊夫·阿莱格雷、让·奥朗什Jean Aurenche(1904-1992)、皮埃尔·波斯特和让·克鲁佐合写的。这个剧本的初稿叫《伤寒》，是让·克鲁佐和让-保罗·萨特Jean-Paul Sartre(1905-1980)合写的。 电影《奇异的爱情Les orgueilleux》(1953)工作照，摄影师(左)正在测镜距，杰拉·菲利普Gérard Philipe和米歇尔·摩根Michèle Morgan保持情绪状态 可是，在当时的电影界，编导只能提出建议，决定权在制片人手上，计划往往很难实现。这部影片和《勇士的奇遇》一样，主要是在外景拍摄。杰拉·菲利普扮演一个与以往完全不同的角色：一个近乎绝望，变成嗜酒，差不多已经疯了的医生，他住在墨西哥阿尔瓦拉多炎热的海边上。在一场瘟疫中，他重操旧业并找到了爱情，这使他恢复了人的尊严，同时也尝到了生活的乐趣。 这是杰拉·菲利普创造的最好的角色之-。《奇异的爱情》由于“对一个热带国家有透彻的硏究”而获得第29届奥斯卡金像奖最佳故事片提名。 电影《相逢/利伯瓦先生/红心杰克Monsieur Ripois》(1954)剧照 《相逢/利伯瓦先生/红心杰克Monsieur Ripois》(1954)这部影片是雷内·克莱芒René Clément(1913-1996)、休·米尔斯Hugh Mills与雷蒙·格诺Raymond Queneau(1903-1976)根据路易·埃蒙Louis Hémon(因小说《玛丽亚·夏普德兰》而闻名的作家)的小说共同改编的。影片的主人公是一个在伦敦居住的法国人，开始时他远离本国、生活孤独，后来他很快在与几个女人的交往中获得了成功。 电影《相逢》里的很多镜头是在伦敦的大街上拍摄的，这座城市就是“剧中的一个人物”。雷内·克莱芒和他的摄影师奥斯瓦尔德·莫里斯Oswald Morris预见到1959年之后被称作“新浪潮派"的一些手法，他们尽可运用轻便的摄影机来拍取镜头，使用感光性能极高的胶片，夹杂在伦敦的人群中间拍摄，人们往往不知道他们在拍电影。为了拍某些镜头，摄影师也坐在残障人士的轮椅上让人推着，拿着他的小摄影机就像拿着-个玩具一样。 电影《相逢/利伯瓦先生/红心杰克Monsieur Ripois》(1954)剧照 但是，这并不妨碍他紧紧地跟着杰拉·菲利普，后者所有的动作都在他摄影机的取景器内，甚至当杰拉·菲利普突然心血来潮跳上一辆公共汽车的后部平台上，他也逃不出摄影师的镜头。 杰拉·菲利普把利伯瓦先生这个可怜的、无依无靠的人演得维妙维肖，以致在拍摄他拿着他的收音机在街上行走的最出色的一组镜头时，真的有行人被他那失魂落魄的样子所感动，想帮助他，向他提议买小收音机。在摄影棚里的工作就大不一样了。摄影机的动作和导演事先仔细研究过的效果代替了现场的即景拍摄，以便突出—个非常复杂的人物的“各个侧面”(特写镜头)，这个人物是远比他以前饰演的人物要好的“合成角色”。 在电影《凡尔赛宫艳史Si Versailles m'était conté》(1954)拍摄期间，从左至右：让·马雷Jean Marais杰拉·菲利普Gérard Philipe奥逊·威尔斯 Orson Welles在下榻的酒店交谈 在参加演出萨卡·圭特瑞Sacha Guitry(1885-1957)的大场面影片《凡尔赛宫艳史Si Versailles m'était conté》(1954)之后，杰拉·菲利普又回到斯汤达Stendhal(1783-1842)的著作中，扮演《红与黑Le Rouge et le Noir》(1954)中的于连·索雷尔。《红与黑》的导演克洛德·奥当-拉哈Claude Autant-Lara(1901-2000)坚持要拍摄这部影片,主要是因为他认为这部影片具有很大的现实意义。对他来说，1954年的法国在很多方面与查理十世时期的法国相类似。 电影《红与黑Le Rouge et le Noir》(1954)工作照，杰拉·菲利普Gérard Philipe和达尼埃尔·达里约Danielle Darrieux 不过，克洛德·奥当-拉哈似乎受到了制片人的一项禁令，只好在《红与黑》的第二部分删去了有关政治的插曲，然而在斯汤达的原作中，它却是主要的内容。改编成电影的剧本是让·奥朗什和皮埃尔·博斯特Pierre Bost(1901-975)合写的，他们不得不牺牲了小说中的许多内容，因为一本书的长度和一部电影的长度是大不相同的。 举个例子来说，斯汤达在《红与黑》中写了下面这句用30杪钟就可以读完的话:“酣睡的于连被流到他手上的泪水惊醒。他听到一声奇怪的叹息声。他睁开眼睛，原来是德·雷纳尔夫人。”可是，影片的编导们却让达尼埃尔·达里约Danielle Darrieux(1917-2017)在杰拉·菲利普的门前长时间地踯躅不前。这组镜头非常成功，可是却持续了8分钟。 电影《红与黑Le Rouge et le Noir》(1954)剧照 影片以于连·索雷尔在贝藏松法庭受审开始，并不是为了来个“倒叙”，而是为了从序幕开始就突出由杰拉·菲利普扮演的于连·索雷尔的性格。 于连冲着法官说了大致是下面的话:“法官先生们，我知道有些人想惩罚我，并希图使那些出生在下等阶级、从某种意义上来说是被压迫阶级的年轻人，永远失去想挤进富人们骄傲地称之为‘社会’的社交圈子的勇气。这就是我的罪行，先生们，这个罪行将受到更加严厉的惩罚，因为在这里，我没有受到与我身份相同的人的审判。我在法官席上没有看到工人，也没有看到农民,看到的只是愤怒的资产者。” 电影《大演习Les Grandes Manoeuvres》(1955)剧照 法国最好的斯汤达研究家亨利·马尔蒂诺在看了这部影片后(阿拉贡对这部影片不如对《巴马修道院》的评价高),立刻对导演克洛德·奥当-拉哈说:“这是反映出斯汤达精神的第一部影片。” 杰拉·菲利普就是于连，一个世纪以来没有一个人能够扮演得如此出色。他的年龄比这个角色稍微大一些，他把一个富有才干的、受折磨的主人公的成熟气质带给了这个角色。由于他的表演，斯汤达的幽默超越了银幕，我们似乎听到斯汤达在嬉笑怒骂，在咬牙切齿，在哈哈大笑。 电影《家常琐事Pot-Bouille》(1957)剧照 然而，这个主人公并不满足于辛辣的嘲讽。他和玛蒂尔德和与雷纳尔夫人的爱情场面比《肉体的恶魔Le Diable au corps》(1947)一片更加激动人心。在一个盛大的舞会上，一个闪电照亮了于连身下的丹东。他同时既是唐璜，又是达尔杜弗，又是瓦尔蒙，又是吕邦普雷，又是波拿巴，但还是于连·索雷尔。因为他要永远忠实于“红色”这样的角色只有像杰拉·菲利普这样的天才演员才能够尝试并取得圆满的成功。他扮演的这个角色超过了他以前创造的所有的角色。 从1955年至1957年，杰拉·菲利普同意在萨卡·圭特瑞Sacha Guitry(1885-1957)的两部喜剧片中扮演角色。在《如果我们对巴黎说Si Paris nous était conté》(1956)中扮演—位行吟诗人；在《两人一起的生活》中，他扮演—个滑稽的仆人。 电影《蒙巴尔纳斯19号Les amants de Montparnasse》棚内工作照，导演雅克·贝克Jacques Becker(左，站在摄影机后的)杰拉·菲利普Gérard Philipe(右二)莉莉·帕尔默 Lilli Palmer(右) 在根据左拉的小说改编的影片《家常琐事Pot-Bouille》(1957)中，他接受扮演萨卡尔这一角色，为的是和他在《红与黑》中的老搭档达尼埃尔·达里约再次起演出。他这样做是否明智呢？这部影片由影坛老将朱利安·杜维威尔Julien Duvivier(1896-1967)导演，此人对1939年以前的电影曾作出了很大贡献，可是在战后，只拍了些平庸的作品，他的《家常琐事》远不是部成功的作品，以至今天在观众的记忆中,已想不起杰拉·菲利普饰演的那个人物。 与此相反，他非常高兴地同意在雅克·贝克Jacques Becker(1906-1960)的《蒙巴尔纳斯19号Les amants de Montparnasse》(1958)中扮演莫迪格利亚尼。这部影片的剧本原来是为麦克斯·奥弗尔斯的一部彩色影片写的。麦克斯·奥弗尔斯的突然去世使他的计划未能完成，雅克·贝克不得不对这个并非为他写的剧本进行重大改动。在上映这部影片的时候他是否真的获得成功呢? 电影《蒙巴尔纳斯19号Les amants de Montparnasse》工作照，杰拉·菲利普Gérard Philipe正在看剧本背台词 “只获得部分的成功。”非常欣赏这位导演的已故女评论家西蒙娜·伯勒依这样说:“这有许多原因，首先是因为这部影片开始并不是按照雅克·贝克的意图构思的；其次是因为他继承了一个死者的影片，继承了一个著名的死者，一个像麦克斯·奥弗尔斯这样很有个性、很特别的死者的影片，雅克·贝克因此落入这位《洛拉·孟戴斯》的作者设下的陷阱里而不能自拔。这陷阱对奥弗尔斯本人大概是有用处的，对雅克·贝克来说就成了圈套。 雅克·贝克和原小说作者米歇尔-乔治·米歇尔Michel-Georges Michel打官司,又和改编者亨利·让松Henri Jeanson(1900-1970)争讼，最后只好委曲求全，制作了一部十分拘谨的关于—个疯画家的影片。雅克·贝克寄希望于莫迪格利亚尼,但这个人物仍未能挣脱过去的羁绊。” 电影《赌徒Le joueur》(1958)法国版海报 但扮演雅娜·埃比泰尔纳的阿努克·艾梅Anouk Aimée的动人美貌和才干,却使影片增色不少。影片有好几个从各方面讲都不愧是杰拉·菲利普和雅克·贝克的杰出段落。如美国亿万富翁在里茨旅馆召见莫迪格利亚尼及其友人兹博罗夫斯基时的那个讽刺情景。尤其是晚上的那一幕：在蒙巴尔纳斯大街上,画家被一个商人紧追不舍，终于摔倒死去了，然后商人无所顾忌地从画家的寡妇手中，买下了画家画室中的全部东西。 杰拉·菲利普一如既往,全力以赴地创造这个不幸的画家的形象。他到过曾光顾过的小饭馆去吃晚饭，并向美工师乔治阿南科夫询问：在“他的画室中画架、调色板、画笔、木炭条……应该放在什么地方”。 电影《调皮鬼蒂尔历险记/乌兰斯匹格传奇Les aventures de Till l'espiègle》(1956)剧照 尽管有它毋庸置疑的成功，然而就《蒙巴尔纳斯19号》整部影片来讲，取得的成功是有限的。甚至影片的发行商给它换了—个他们认为“更加大众化”的名字《蒙巴尔纳斯的情侣》，还是无济于事。 克洛德·奥当-拉哈根据陀斯妥也夫斯基的自传体中篇小说改编的影片《赌徒Le joueur》(1958)也没有获得更大的成功。这部影片原来计划与波兰或者民主德国合作拍摄，这种情况促使杰拉·菲利普参加了该片的摄制工作。陀斯妥也夫斯基是他喜爱的作家之一，他热衷于扮演其书中的人物。后来《赌徒》却是和意大利合作拍摄的。 电影《调皮鬼蒂尔历险记/乌兰斯匹格传奇Les aventures de Till l'espiègle》(1956)外景地，作为第一次当导演的杰拉·菲利普Gérard Philipe和剧中演员们交流 “对于《赌徒》这部影片，我们期待的东西要比影片给予我们的东西多得多。”马尔蒂娜·莫诺这样写道,“她的话反映出评论界几乎是普遍的失望情绪。“影片不是在现实之中，所有的东西都搅和在起，如顏色、布景，有时表演也是如此。影片的手法是现实主义的，它的构思却不是。人们对于自己尊敬的人从来都不会过于严厉的，然而我似乎谈它的缺点要比谈它的优点多得多，缺点是严重的。 杰拉·菲利普唯一执导并主演的电影《调皮鬼蒂尔历险记/乌兰斯匹格传奇Les aventures de Till l'espiègle》(1956)，它的命运很不好，它动用了《勇士的奇遇》的原班人马投拍的，这部电影是杰拉·菲利普一生中最倾注心血最大、酝酿最久、投入最多、寄望最大的一部电影，他希望电影的上映能为他再度带来，甚至比《勇士的奇遇》更大的辉煌。 电影《调皮鬼蒂尔历险记/乌兰斯匹格传奇Les aventures de Till l'espiègle》(1956)法国DVD版封套 为了使这部电影能成为现实，杰拉·菲利普投入了自己的大部分积蓄，作为电影的一部分拍摄资金，生命中第一次做电影导演，拍完了戏，就全身心的与其它优秀的电影人一起投入到紧张的剪辑、配音、配乐的工作。在电影上映之前，他还请了他生命中最好的朋友，他最欣赏的导演雷内·克莱尔帮他为电影把关。 雷内·克莱尔看过电影的剪辑之后，对杰拉·菲利普作为一个新手导演的才华大为赞赏。杰拉·菲利普的另一个导演朋友尤里斯·伊文思Joris Ivens(1898-1989)更是说：“《调皮鬼蒂尔历险记》为法国带来了一位新导演、一位卓越的、有才华的电影导演，人们将来谈起杰拉·菲利普时可能会首先谈到的是他导演的作品。”才能得到了行家的肯定与赞赏，杰拉·菲利普是万分感动，他为自己将来年龄大了时候转型做导演的梦想增加了几分信心。 电影《危险关系Les liaisons dangereuses》(1959)工作照，从左至右：导演罗杰·瓦迪姆Roger Vadim和杰拉·菲利普Gérard Philipe让娜·莫罗Jeanne Moreau 但造物者弄人，有心栽花花不开，电影太生不逢时，上映时遇到了巴黎和欧洲的很多悲剧般的政治运动，当时整个法国、欧洲，甚至中国都是一片政治混乱，军队在车站周围设置高炮阵地，让人看得心惊肉跳，以为第三次世界大战就要爆发了，更因为电影的主题是宣扬自由，民主，人权，遭到某些人和政治团体的抵制，怀疑杰拉·菲利普是有政治倾向的“进步人士”。在动荡的政治环境中，这部投资巨大的电影最终不得不以票房失败终结，在杰拉·菲利普短暂的生命中，永远地让杰拉·菲利普失去做一个导演的梦想。 电影《帕欧的火山La fièvre monte à El Pao》(1959)剧照 在《通向绞刑架的电梯Elevator to the Gallows》(1958)和《情人》一类“离经叛道”的影片已经问世、新浪潮电影初见端倪的时刻，杰拉·菲利普真诚“希望为这些崭露头角的人做些事”。可惜，他英年早逝，未能如愿。 　 杰拉·菲利普意识到战后国际电影的新趋向之后，他很快被一种自然主义形式所吸引，他从影片《肉体的恶魔》开始发挥这种风格，在《如此美丽的小沙滩Une si jolie petite plage》(1949)、《奇异的爱情》(1953)、 《相逢》(1954)、《大演习Les Grandes Manoeuvres》(1955)、《危险关系Les liaisons dangereuses》(1959)和《帕欧的火山La fièvre monte à El Pao》(1959)中渐趋明显。 1957年4月，杰拉·菲利普Gérard Philipe(后左一)和让·马雷Jean Marais(后右一)访问好莱坞与玛丽莲·梦露 Marilyn Monroe(前右二)及丈夫阿瑟·米勒Arthur Miller(前右一)合影 这种非常现代的表演与同时期其他辗转于戏剧和电影的演员(让·马雷Jean Marais等)是相反的。现代化的表演风格使他为阿兰·德龙Alain Delon和让-保罗·贝尔蒙多Jean-Paul Belmondo，还有安德烈·杜索里埃André Dussollier和让-皮埃尔·达鲁森Jean-Pierre Darroussin的表演开了先河。 一想到杰拉·菲利普对新浪潮的热情，我们只能抱憾，他没能与自己最该合作的人合作：阿伦·雷乃Alain Resnais(1922-2014)。 1946年，杰拉·菲利普两次出演阿伦·雷乃的16nun影片，分别是《认证的轨迹Sch6ma d’une identification》和《开店清点Ouvert pour cause d’inventaire》，却均未发行。原本有一个计划能让两人联手：改编罗歇·瓦扬Roger Vailland(1907-1965)的《滑稽的把戏DrSle de jeu》。可惜半途而废了。 1957年4月，杰拉·菲利普Gérard Philipe访问好莱坞与女演员简·曼斯菲尔德Jayne Mansfield合影 杰拉·菲利普是重情的人。杰拉·菲利普的妻子安娜曾是他的朋友。安娜原名尼科尔，当时她的丈夫是一位汉学家兼外交官。1946年，杰拉·菲利普染上肺病，尼科尔邀请他到乡间别墅静心疗养，两人日久生情。随丈夫赴南京履任两年后，尼科尔于1948年9月返回巴黎，与杰拉·菲利普重逢，旧情复燃。 1951年，尼科尔与丈夫离婚，成为杰拉·菲利普的妻子，改名安娜·菲利普。陷在亲情中的杰拉·菲利普不是“大义灭亲”的勇土：他的父亲在法国沦陷时期落入通敌的泥潭中，当时，杰拉·菲利普曾怒斥父亲卑劣的政治行径。但是，法国解放后，杰拉·菲利普仍然帮助父亲在巴塞罗那定居，逃避了死刑的惩罚。 杰拉·菲利普Gérard Philipe夫妇带着两个孩子到公园游玩 杰拉·菲利普的最大幸福莫过于远离那嘈杂的世界，听听唱片，看看书，过着一种悠然恬静的生活。当他偶尔带着妻子和孩子们来到卢森堡公园散步的时候，有人认出了他，但出自于对他的尊敬和爱戴，谁也不愿前去打搅他，就连那些胆大的小姑娘也不肯走上前去请他签名留念。杰拉·菲利普向他们致以会心的微笑。这情景真有如当他出现在青年人的集会上或者在国外访问时所遇到的热烈场面一样，使他深受感动。 话剧《索多姆和郭莫赫Sodome et Gomorrhe》舞台照 在20世纪50年代保卫世界和平与维护社会进步的事业中，杰拉·菲利普是一位自勇往直前的战士。他与原子物理学家约里奥—居里Joliot－curie首先在斯德哥尔摩禁止核武器宣言上签名。在世界和平理事会中，他是知识界的代表。当法国演员工会面临分裂危险时，他毅然挑起主席的重担。他主演了为工人正义事业而呐喊的影片《中坚力量》。 法国影坛历来重量级帅哥很少，在黑白片向彩色片过渡的20世纪四五十年代，杰拉·菲利普的俊美如鹤立鸡群，他的人和他的角色，造就了一代传奇。同时代的人赞誉他是“天才的”“十全十美的”演员，“我们这个行业中最纯洁的人之一”。 1957年，周恩来总理在北京接见杰拉·菲利普Gérard Philipe夫妇 杰拉·菲利普的气质中有一种非常古典的精神力量。他支持和平运动，并不以政治观点的不同而简单粗暴地对不同的价值观下定论。他在整个西方排斥共产主义国家的20世纪50年代，是少有的有勇气和苏联及东欧国家交流的艺术家之一。他甚至在1957年与妻子安娜随法国电影代表团到了中国，在上海待了5天。在这5天中，他每天都去看中国的传统戏剧，越剧、京剧、沪剧都看得津津有味，还去上影看了中国电影《马路天使》(1937)和《渡江侦察记》(1954)。看完了，又到南京西路上去吃小点心。 杰拉·菲利普Gérard Philipe于1957年2月在北京与北京电影学院的学生们的欢乐留影 一次中方的陪同人员包括在《勇士的奇遇》中给他配音的，让他象当年童自荣为阿兰·德隆Alain Delon主演的《佐罗Zorro》(1975)配音那样出彩的中国当时最著名喜剧明星之一韩非等人的陪同下，他在一家上海的馆里吃饭，当时饭馆中有一个女孩子发现了他、女孩子当时很激动地睁大了眼睛，一面非常惊喜自己遇到了心中崇拜的世界级大明星，可又不好意思走过来与杰拉·菲利普说话，她满脸带羞涩，冲着他笑着，杰拉·菲利普发现了小女孩，也向她笑着。于是韩非对杰拉·菲利普说:“上海的观众都识认你，因为看过你主演的《勇士的奇遇》和《红与黑》。 杰拉·菲利普Gérard Philipe与川剧艺术家陈巧茹合影 可为什么这个女孩子不走过来与你说话，而只是冲着你笑，那是因为我们中国人感情比较含蓄，所以不像外国人，会跑过来请你签名或者拥抱……”杰拉·菲利普笑着说:“你们中国人(他用手在脸上一抹)很严肃、可是肚子里充满热情，像一只热水瓶。外面冷冰冰的，瓶里却是滚热的，有时一股热气会把瓶盖子冲出来……”。 那可是20世纪50年代。是西方国家将中国”妖魔化”的时候，对中国不带偏见可不是一件容易的事。 在1958年5月24日爆发的支持阿尔及利亚民族自决的大游行中，杰拉·菲利普和安娜走在队伍的最前列。 杰拉·菲利普Gérard Philipe在舞台上主演主演加缪名剧《卡利古拉Caligula》的舞台照 1959年，在墨西哥拍摄完路易斯·布努埃尔Luis Bunuel(1900-1983)的影片《帕欧的火山/沸腾的帕奥城La Fièvre monte à El Pao》(1959)后，他在回国途中执意访问古巴哈瓦那，受到菲德尔·卡斯特罗Fidel Castro的接待。逝世前两天，杰拉·菲利普还表示将努力维护工会的团结一致…… 1959年11月25日杰拉·菲利普因原发性肝癌猝死的消息震惊了世界。9月9日，杰拉·菲利普接受过手术治疗，两个月后，死神便夺去了他的生命．然而，借助电影的魔力，杰拉·菲利普从22岁到37岁的青春形象将永远留在人们的记忆中。 1959年11月28日，杰拉·菲利普Gérard Philipe的葬礼 乔治·萨杜尔Georges Sadoul(1904-1967)在杰拉·菲利普的传记中提到，他曾在1948、1953、1954、1955、1956年获得法国电影最佳演员奖。当年他逝世时，很多法国文化界的名人，比如阿拉贡Aragón、雷内·克莱尔、雷内·克莱芒等写过感人的文章，法国戏剧导演让·维拉尔Jean Vilar(1912-1971)在杰拉·菲利普下葬的当晚泣不成声地说：“他永远是我们之中最纯洁的一位”。 杰拉·菲利普的去世真的是应验了他在《勇士的奇遇》中的一句台词：“好人总是第一个上天堂”。杰拉·菲利普死的那一天(1959年11月25日)他的妻子安娜早晨开车送他们的两个孩子去幼儿园，回来的时候就发现他已经死在了床上，也就是说他临死的时候，是一个人孤独而痛苦地离开人世的。 杰拉·菲利普Gérard Philipe在剧场后台，身穿《熙德》准备上场 身边没有一个亲人，他真的不应该这样孤独的死去，他被很仓促地下了葬，也就是在他的去世的第三天(1959年11月28日)那一天正好是他与安娜结婚的纪念日的前一天，安娜按照他生前曾经说过的遗愿，给他穿上了他生前最喜欢的角色——熙德的服装。在墓地，安娜眼睁睁地看着丈夫的棺材被殡仪人员用呼呼作响的焊枪把棺材两边的铜熔化，从此把杰拉·菲利普永远地封闭在那狭小、黑暗与世隔绝的地方时哭泣得几乎昏过去…… 与剪辑催泪师相关的热搜关键词 1.剪辑催泪师 2.催泪视频剪辑 3.100个催泪剪辑短视频 4.适合剪辑催泪系列bgm 5.催泪电影剪辑 6.催泪混剪 7.催泪片段视频 8.催泪短片下载 9.催泪视频前十名 10.催泪电影剪辑视频 11.催泪的视频短片15秒 投稿人：冯莉 来源：头条-杰拉·菲利普 法国一代男神 "芳芳"走红全球 首导电影惨遭赔本 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790300.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：德国剪辑师，在线视频剪辑师，场课为您整理出关于德国剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解德国剪辑师（德国剪辑师看blackpink）的内容。 “我现在觉得其实生命是可以用来浪费的，你发现你浪费掉的那些时光才是真正的生命。”音乐人苏阳说。音乐纪录片《大河唱》将于6月18日上映，记录了苏阳和四位固守土地的民间艺人的故事。 “我们怎样歌唱这条河？她还流淌在我们的血液里，我们拥挤，却纷纷离散，我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙都不会变回泥土。”苏阳在音乐纪录片《大河唱》中说。 当城市的霓虹刚刚亮起、通勤的人群像河流一样涌上地铁，背着装皮影的匣子穿过沟沟壑壑的皮影匠们正在渐浓的夜色里挑起白布、架起鼓，借着灯光给荷锄归的农人演一出“胡人来犯”的刀光剑影；说书匠正喝完三两白酒，兴味阑珊地倚着被子垛随手拿起靠在墙角的三弦把悲欢离合弹拨给自己听。 当城市一场大雨把行人困在写字楼，大家颓然地低头看着手机，莹莹的一点光把人脸照出一个诡异的轮廓，唱着“花儿”的中年牧羊人正把羊群赶上山坡、山下他祖上带着六个老婆定居开垦、不断繁衍壮大，子子孙孙盖的房子形成的村落正升起袅袅的炊烟；秦腔剧团正在一间破庙里盛装吼起“其声甚散而哀”的秦腔，并拧断一只鸡头，在纷纷溅开的血迹中扬起一把求雨的符咒。 《大河唱》剧照 这是《大河唱》中呈现的故事，也是每一个当下正在发生的关于我们所熟悉的城市和我们目所未及的远方的故事。三年的时间，1600个小时的纪实影像，记录了苏阳和四位固守土地的民间艺人：陕北说书人刘世凯、花儿歌手马风山、百年皮影班班主魏宗富与民营秦腔剧团团长张进来的生活。 这些影像讲述了音乐在奔腾不息的黄河边、在西北的高山旷野、沟沟壑壑中如何野蛮生长；皮影、秦腔等流传了千百年、经过一代代人的润色与诠释的艺术形式交到我们这一代手中它们是怎样的面貌，又有什么样的命运等在前面；对着神唱、对着羊唱、对着群山万壑唱的歌曲怎样进入流行音乐，并作为文化基因寄存在新的音乐形式中去面对更广阔的人群、甚至世界；更为重要的，这些民间艺术贯穿了哪些人的一生，这些人是如何用力生活着，从苦日子里挤出甜，并嘹亮地发出自己的声音。 苏阳 苏阳出生于浙江，成长于银川。16岁在西安上学时迷恋吉他，有了自己的乐队，而他音乐风格的转变源于他早年在西北相识的民间艺人，他将民间艺术的元素与现代摇滚拼合，作出极具中国意味的音乐。 《大河唱》中的另外四位主角各有自己的故事：刘世凯是陕北定边人，他娶两妻生三子女，妻子先后去世。他背着三弦，仗着偷学的一点不成体系的说书技艺，一路流浪，边学边说。他在村头小庙弹三弦，悲凉朴实地唱起神鬼、忠臣义士与公案传奇。马风山来自宁夏西海固地区西吉县，回族，他痴迷“花儿”，又因为唱“花儿”被认为是悖逆了自己的宗教、也与父亲产生嫌隙。魏宗富是甘肃省环县人，是黄土高原上的农民，也是“兴盛班”的皮影班主，农闲之时，魏宗富带着皮影班子，游走在环县北部的乡镇之间。张进来是银川最大的民营秦腔剧团的团长，他的剧团应邀演戏，勉强维持着剧团的生计。 秦腔团长 《大河唱》是多义性的，苏阳的歌迷从中看到苏阳和他的音乐给养、看到苏阳几乎是“和盘托出”，他为什么痴迷、一个乡野间哼唱的调子如何经由他的手里变成音乐节上一支让听众目眩神迷的歌曲；而对民俗民乐有兴趣的则可以看到在西北人们如何耕种、成婚、求雨、问神，看到一种文明方式的繁衍，看到一切土生土长的手艺在面对现代文明时的惶恐与焦虑。 最近，澎湃新闻专访了《大河唱》主角之一的苏阳与《大河唱》剪辑指导余曦。 剪辑师余曦：用1600个小时的素材做减法 《大河唱》的素材拍摄历时三年，创作团队将摄影机架到最远的河边，埋进偏僻的土地里，采取“田野记录”的方式，与被拍摄对象同吃同行，一起生活劳作，像种地一样耕耘了1600多个小时的生活影像。电影《大河唱》的剪辑师余曦于2017年10月进组，在三里屯的一个剪辑室开始看素材，1600个小时的素材他看了三个多月，之后开始搭关键场次。 “一般的剧情片会有一个导演或主要的决策者，但《大河唱》是开放的讨论模式，每个人提出自己的意见，比如中途参与的德国的剪辑师卡尔就曾提出一个特别诗意、很意识流的剪辑版本，我坚持的是一个强叙事的、逻辑线索清晰的版本：以苏阳为主要线索，跟到其他四个人的故事，以五个主角共同讲述。”余曦说。 因为素材太多，剪辑师不能整体扫描再剪辑，只能一边看一边记住关键点，看到打动人的内容就剪一段，“比如苏阳和鼓手起争端的那个场景，我一看到就觉得这一段应该是我想象中的电影的开头或者结尾，首先它是纪录片里很难抓到的一个戏剧冲突，其次这一段可以让大家感觉到苏阳对他的创作理念的坚持。还比如苏阳在国外讲座的时候一个听众对他提出质疑，也有一个小冲突，我马上觉得那一段正好和苏阳与鼓手的冲突形成对比：一个是鼓手说苏阳不符合西方的理念，一个在国外有人指责苏阳不够中国，这个线索就成立了。”余曦说。 余曦说剪辑就是做各种取舍，“100分钟以内，你保留某一段你肯定就要抛弃什么，甚至稍微改动一个观念就是整个故事的乾坤大挪移。比如我们曾尝试用四季的理念拼四个人的故事，但后来觉得这样做限制太多，于是改用从表达和情绪还有音乐的感觉上去推进故事。还比如苏阳在国外到处找面，他觉得只有拿筷子吃到面心里才踏实，这样的细节很有意思，但后来安排故事时没有这条线索，最终也就没在影片中呈现。” 具体剪辑中，大家也提出各自的意见，比如《大河唱》的制片人包晓更提出“要让观众喘息”，空镜就是观众可以喘息的地方。“比如黄河的空镜，其实是有一个航拍组，拍了很多大片感觉的、很上帝视角的黄河的空镜，但是剪片子时我发现这种镜头显得很mv，而且也很难配乐，后来经过拉锯，我们用了一些相对平拍的镜头。比如羊的空镜，羊是宁夏或西北的一个符号，所以让它反复出现，还比如苏阳演唱会出现了贺兰山岩画的图腾，也是羊。”余曦说。 《大河唱》的剪辑很早就确定了不做专门的配乐，这就对剪辑师提出要求：所有的音乐只能从苏阳的音乐去找，其他的民间艺人的音乐只能是作为叙事或他们的演出的音乐。“歌曲有自己的表达、自己的气场和生命，你怎么让它融到一个电影里还让电影自己主体也成立，这个就是要琢磨的。我就一首一首听，看能不能有化学反应。比如有一段老魏用牛耕地，我放了苏阳的《牛拉车车》，我自己就觉得太配了。” 《大河唱》剧照 【对话苏阳】 澎湃新闻：怎样理解影片中你和其他四位民间艺人的关系？ 苏阳：我算是一个线索，摄像机驻扎在他们家里拍摄的素材都比较生活层面。他们的那种真实生活跟我的生活地域性上很接近但是又是不一样的生活，他们更多地呈现了那种生活的侧面。 那天制片人雷建军老师说，我是站在一个圆心往外看圆周，而观众是从圆周来看圆心。我最早的一个简单的初衷就是希望能梳理出从民间艺术到现代艺术的一个转换，能够更关注到西北黄河流域的这样一种生活，呈现这种肌理，这种肌理可能很难用先进或落后去判断，每个人都因价值观不同有自己的不同的看法。 实际上纪录电影的魅力就在这儿——你不知道下一步会发生什么。我其实是带着已经消化的来自母体的营养去尝试，我想要走的更远，包括我和国外的同行聊天，我发现音乐不应该是一个地域概念，它是世界化的。我携带着从民间艺人那学来的和我自己创造的走到那么远，但这条线索的另一端始终连着这些人与这块土地。 澎湃新闻：你在介绍自己的乐队时一直说“我们是一个受西北民族音乐影响的世界流行乐队”，你怎么去定义自己的音乐呢？ 苏阳：在外面大家要么说我们是民族摇滚，要么说是民谣，我说我这就是流行金曲，我其实也是为了吹牛的，我才不在乎什么分类，这就跟我没关系，我的主张一贯是打什么标签好卖就打什么标签，因为这东西的产生其实不是预设的，我没想过一定要加入民歌或加入什么。我有很多作品根本就跟民歌没有直接关系，其实就只是用民歌的一种操作习惯去写，严格意义上来说已经脱开这个母体。我后期有些歌也不用什么唢呐、大鼓这些标志化的东西，因此没必要总是强调这些。 我觉得任何东西它都是一个过程，我觉得学到他内在的思维与认识方式以后，你可以把形式去掉，往往更质朴的东西、更简单的东西可能更世界化。 澎湃新闻：所以从民歌到你的音乐，它中间是脱离了什么？又加入了什么？比如你最火的《贤良》《凤凰》，你是怎么从民歌中改编为现在的样子？ 苏阳：《贤良》我自己一开始没太注意到，这首歌是唱片公司老板们都特别喜欢。我觉得《凤凰》当然好，《凤凰》是一个典型的中国式的观察和表达，它没有告诉你它的情绪多悲伤，它只是用语言给你描述出了一个画面，就是“尕妹妹牡丹我花园里长，二阿哥是空中的个凤凰，我悬来悬去的，个没妄想”。他是很朴素的中国人式的“比兴”的方式，这是对我来说触动很大的一个方面，后来实际上第二张专辑到第三张专辑其实都延续的这个，而不是说那个乐器。 《贤良》我一开始用的板胡，然后特别标志画的在配器上也是吉他，也吸收了三弦和乡村吉他的那种风格。一开始是瞎编的，编完了以后演得多了你自己会觉得它其实就是你年轻时候听过的那些东西的消化和反映。 澎湃新闻：一开始都是瞎编的？ 苏阳：编就是要瞎编，千万别正规编。我觉得没有人有必要是给自己定型。你先瞎整，你瞎整东西肯定就是你最想弄的东西，别管什么你就瞎试。 你说《贤良》它算什么？民谣还是民歌我自己也说不清楚，而且我觉得这首歌在我第一张专辑里不是最好的作品，但我到今天还在吃这首歌的老本，我到今天也不太能想通这件事。做音乐真的不是一个简单的配方，一下子就能说清的。以前我的音乐也是那种模仿式的，说白了就是拿西方的配器编曲，然后再写中国词。 但是你真正接触到民歌，你接触到花儿、接触到信天游的时候，你会发现其实不是我们小时候那种简单地去用一个奔放的什么苍凉的定义就能概括它的，它里边蕴含了生活在这个流域的祖辈的表达方式。 “青石头青来蓝石头蓝，青石头的跟儿里青着；阿哥是孔雀着虚空里转，尕妹是才开的牡丹”就是类似这种东西在我们以前的那种所谓的世界化的歌词里面是很少能见到的。这个体系跟我以前接触的体系不一样，他是一个概念化的东西、他背后是有他的思维的：他怎么看这个事情、怎么来描述这件事，怎么来唱这个人和生活的关系，人和艺术的关系。 民歌实际上是一个集体创作的过程，经过无数人的演绎，流传下来的是最具共性的、最让人有共鸣的一个东西。比如我觉得“花儿”是个非常开放的东西，它不拒绝以任何方式往里面加词，它的旋律就那几种，但是每个人唱的时候可以临时自己随便编词。 《大河唱》剧照 澎湃新闻：所以你更多的是借鉴了民歌的一种表达方式和思维，那这种表达方式呈现在你的音乐中是怎样的？ 苏阳：最主要的就是旋律和歌词，这实际上是中国民歌最明显的特长。比如《贤良》，严格说它的创造意义没有那么大，因为它是脱胎的，它就两句“石榴子开花嘛叶叶子黄呀，姨娘嘛教子女贤良”后面的都是我顺着写的，词是自己作词，旋律还是用这个旋律。 我的习惯就是副歌部分跟主歌部分要听起来不一样，它节奏要有一个新的对比，但是它要有一种旋律的内在联系，《贤良》在KTV里面最嗨的其实是“你是世上的奇女子呀”，这个就是我写的，我是怎么甩掉它原来的旋律和节奏的，我没必要就说这个细节，起码它跟前后是有联系的，这个是一个脱胎的过程，就是你在它的母体上产生了一个新的选择。 澎湃新闻：回到《大河唱》，其中的几位艺人你接触下来的感觉是怎样的？ 苏阳：我和他们都认识了十年以上。魏宗富我接触得少一些，我就是那年春节的时候做第二张专辑，其中的《喊歌》就是受皮影里边一个唱段的影响。那首歌特快、特激烈，就是受了环县皮影的道情的影响。我觉得这个片子把他们都拍成那种活生生的人，我觉得这一点挺好，而不是那种概念化的民歌手，概念化的农民，脸上永远是那种朴实的那种表情，然后什么都不懂的，他们有真实生活的一面，我觉得这个就挺好。 澎湃新闻：《大河唱》里面有没有你特别喜欢的镜头？ 苏阳：那个马风山站在山顶说我爷爷带着六个老婆到这儿然后他就边唱《河州三令》就一直边唱边往山顶走。我觉得那段就特感动，他说了一半就开始唱，我觉得特别好，那种镜头特能打动我。 皮影 澎湃新闻：在西北地区的很多艺术形式是以走艺的形态，比如唢呐匠班子、皮影班子走过山沟，从一个村子去另一个村子，包括《白鹿原》里呈现的艺人们面对着空旷的原野唱。那么这种意境化的东西怎么呈现，可能歌词和旋律可以呈现，但是怎么重构某一种民间艺术存在的语境呢？ 苏阳：这个确实变化了。但是那些打动我的东西恰恰都是包含着人类最原始的情感的，你会发现节奏响起的时候，人类好像那种种族性就能被激发。可能我后期就要更多把眼光着力于观察这个事情，我觉得可能世界化对我来说不应该是一个地域的概念，我觉得是人与人表达和情感的距离，就是你越能达到人类的共性，它就应该是越世界化的。 澎湃新闻：你有没有那种对于一些传统的文明逐渐在消失的焦虑？ 苏阳：这个我从第一天就接受了。我看到的现状如果跟电视上演的那样，他们过着幸福富足的生活、唱着幸福的歌，我就不会去找他们，我找他们就想到了他们肯定跟我一样是一个活生生的人，活生生的人面临的更多的就是失去。 一开始我是有时间去跟他们瞎混，老刘他们盐池有个唱花儿唱的特别好的歌手，我每次去都喝得乱七八糟的，他太爱喝酒了，就我们在一块真的没说过几句正经话。但是喝到后半场他情绪来了你根本拉不住他，他能唱一夜花儿。 我觉得那种这种东西才是一种真正的学习，你其实会忘了什么是唱歌什么是音乐，你就记住有一个人曾经唱过歌，曾经为他的这种情绪去唱。 我现在觉得其实生命是可以用来浪费的，你发现你浪费掉的那些时光才是真正的生命。澎湃新闻 与德国剪辑师相关的热搜关键词 1.德国剪辑师 2.德国剪辑师工资 3.德国剪辑师看blackpink 4.德国剪影 5.国外知名剪辑师 6.德国音频剪辑软件 7.德国视频编辑软件 8.世界剪辑大师排名 9.美国剪辑大师 10.国外剪辑师薪资 11.德国编剧 投稿人：岑雪 来源：头条-音乐人苏阳：其实生命是可以用来浪费的 浪费掉的才是真正的生命 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790304.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：zack剪辑师，剪辑客安卓版，场课为您整理出关于zack剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解zack剪辑师（剪辑客官网）的内容。 《滑板少年》海报 导演: 刘冰 主演: 基尔·约翰逊 / 刘冰 / 扎克·穆利根 类型: 纪录片 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 片长: 93分钟 获2018年圣丹斯电影节纪录片评审团特别奖 获2019年奥斯卡奖最佳纪录片提名 作者： 李楷然 女，21岁，汉族，四肢健全，身心健康，无犯罪前科及重大精神病史 编辑：小龙 嬉笑谩骂着，推开铁门，踩上滑板。 晨光中，三个人，一部摄影机，出发。 穿过长桥，几个拐弯，跟拍、侧拍、正面逆拍——几个细长的身影在划出圆润交错的弧，风灌进T恤，像一只只鼓动的帆。三三拍的钢琴声流水般潜入画面，让这项充满着躁动荷尔蒙的运动有了圆舞曲般的舒畅、优雅、行云流水。 ——越是自由绚烂，越是对某种束缚与压迫的急切逃离。 “当你还是个孩子的时候，你可以放肆地做自己。可是在这一过程的某个时刻，每个人都会把自己弄丢。”三个主人公，三色皮肤，一系列少年时代的剪影闪回：滑板，烟火，蹦床，跷跷板——开场五分钟，家庭、友谊、种族、成长这些关键词已然浮现，主题交代足够鲜明、利落，但同时也潜伏着一层危机：多元主题下如何保证叙事不成为一锅乱炖？这些母题之下的优秀作品不可胜数，刘冰又打算怎样打破这一类型的cliché？ 5岁跟着妈妈移民美国，14岁拥有了第一部摄影机，17岁从剧组助理开始入行，19岁离开罗克福德小镇念大学。在积累了近7年的拍摄经验后，2012年，大学毕业的刘冰又回到了这个小镇。他要拍摄关于家庭暴力的片子，要用年少时热爱的滑板作为这个沉重话题的切入口，这便是最早的想法。 认识Zack时，刘冰17他15。这个讲义气、顶着一头乱糟糟棕发的白人男孩笑起来有点小帅，11岁时在路边救下正在被欺凌的Keire，男子气概爆棚。“我的家人控制欲很强，16岁我就搬出了那个家，我总是在逃离生活，逃离我所在的地方。” 刘冰再回到小镇时，他即将初为人父，和他21岁的女友Nina，戒不掉酒精和玩性，却仍然在面对孩子的啼哭时忍不住满怀柔情：“我愿意为他做任何事，尽我所能帮助他成功，让他成为一个快乐、善良的人。”之后的几年他们反复争吵，甚至大打出手，最终为了孩子的抚养费问题法庭相见，把生活过成了一出拙劣舞台剧。但它却那么真实：一起购物的轻松是真的，殴斗中划破脸也是真的；开车时的嬉闹是真的，互相诅咒对方去死也是真的；离别前的亲吻和拥抱是真的，为了钱对峙法庭也是真的。 刘冰能感觉到Zack总是试图用玩笑掩饰不愉快与沉重，社会文化对白人异性恋男性阳刚气质的强调、成长过程中母亲角色的缺失，都使他难以自如地表达脆弱感。“有时候给他看剪辑，我不敢看他的眼睛，隐隐担心他下一秒就会转头过来打我，”刘冰说，“可是他流泪了。我在拍摄和剪辑过程中总是反复确认他是否对某个画面有异议，而他总是说：‘拍到了就是你的，我相信你。’” 而对于黑人小哥Keire，事情则相对单纯，也许是因为他比刘冰小7、8岁，片子真正开始拍摄时他才不到18——一个对自己不太确信却很容易信任别人的年纪。他没什么顾虑就打开了自己，也不忌讳和刘冰谈论他的家庭暴力问题。银幕上他的笑容总是一派质朴天真，人生的第一份工作、新学会的滑板技巧、因记错日期意外获得的一天闲暇，都是能让他开怀大笑的、意义非凡的小事。 可生活绝不像他的牙齿一样时刻闪着高光：小时候常被父亲殴打；聚会中白人朋友们看“黑鬼”梗的视频取乐时，不得不假装隐形人；某日和父亲争吵后摔门而去，父亲却意外去世，于是他们之间的最后一句话竟是“我恨你”。无法改变的种族出身和永无机会化解矛盾的亲人，对于一个刚刚走向成年的孩子，已经太过沉重了。 至于刘冰自己，着墨最少，却无处不在。Zack的家庭暴力问题、在社会底层挣扎的无力感，Kaire 缺憾的亲缘关系、难以融入主流的种族身份，Nina的情感表达障碍、由女性气质带来的弱势感，无一不是刘冰和他成长经历的投射。作为第一代移民，刘冰的妈妈和继父的结合很大程度上是为了获得绿卡——社会地位不高的华裔移民女性与白人男性，可以想见这背后的许多故事：重组家庭无法弥合的亲缘裂缝、父母的权力失衡…… 来自继父的暴力是刘冰自青少年期的梦魇，他的哥哥说，“我记得小时候你房间里传出来的打人声和痛苦哀嚎”，滑板店老板说，“我从一开始就看出滑板对你看来说远不止装酷和交朋友那么简单，那是你逃离的方式，关乎生死”，妈妈说，“我不知道他常常打你，不知道他会那么坏”。刘冰自己什么也没说，却已然坦诚得过头了。 但即便话题转入沉重，影片始终保持着一种特质——轻盈感。《Video Life》和《This year》两首乡村摇滚乐像夏日夜晚盛放的焰火，即使用到《请以你的名字呼唤我》中也毫不违和。与妈妈的访谈有些类似《日常对话》，但他在谈话中大方抛出拍片目的：自我疗愈，与《日常对话》相比更有一股凶猛的、坦诚做自己的力量。 最让人呼吸困难的地方也不过是高潮处的平行混剪：Keire捧着花找不到父亲的墓地，Zack与Nina双双做出自我剖析，刘冰与母亲的对话随着对继父的回忆的深入激动了起来。两代人，三个家庭，那些缺失的、撕裂的、暴露在阳光下却久未愈合的，以及那些还没揭开却暗流涌动、隐隐作痛的，都在不安的弦乐声中开始躁动，似乎行将崩溃。可这躁动在Keire终于找到父亲的墓地后又很快平息，他坐在正午的草坪上，如释重负地哭了，旋即又笑了，阳光下的少年人就连事关生死的沉重心事也是透明的。 片尾密集地出现一些镜头，充满灵光乍现的幽默感：蹒跚跑来献上自己亲手做的小礼物的Elliot（Zack与Nina的孩子），不愿意回应Zack的high five、冷漠走过的路人大爷，在台阶尽头猛伸一脚企图绊倒刘冰的愤怒警察。 刘冰说：“观众对一个作品感到极度惊喜或极度无聊可能会有同样的反应：沉默。最可靠的是他们的笑声。”——揭开伤疤也不过是博君一笑，刺痛你又治愈你，消解沉重却不消解严肃；生活虽然操蛋却也没那么苦大仇深，不论做什么，有趣才是最高法则。这些都让片子呈现出少年人的轻盈，像极了《借问阿嬷》（Granny Project）。你不知道他们的乐观是不是盲目的，但世界需要这样只是看着就开心的力量。 混成感是影片的又一特质，首先表现在素材上。这些素材跨度超过十年，早期的一些来自Keire和Zack其他的朋友，零碎、随意、不甚清晰。即使在正式拍摄开始后，刘冰也承认，Zack的故事线推进得更具戏剧性：成家、生子、分手、酗酒、暴力，他人生的高潮迭起恰好都发生在这几年。而Keire和刘冰自己，变化则更多在情绪上，可能很微妙，也可能难以用谈话以外的方式捕捉。素材的不对等使得三人故事线的角力有些微微失衡：白人小哥Zack占了上风，刘冰则是幕后隐藏最深的那个——不也正好对应了三种肤色在美国社会存在感和话语权的真实现状吗？ 其次表现在结构上：最初刘冰将每个故事独立剪了出来，和剪辑师 Josh Altman商量后决定将三个故事平行剪辑，前半部分重点讲两个朋友，自己的故事在中段才慢慢切入，同时穿插了Nina的故事线。高潮部分的平行蒙太奇（剪辑师Davis Guggenheim受《Bloodline》的启发建议这样剪，刘冰试着完成一小部分后立刻决定这将是全片的高潮）尤其精彩，错而不乱，三人各自无序的话语重新构成意义。 如蒙田所说，生活的底色原本就如此混乱。在如何表现自己的故事上，刘冰也苦恼了一阵，最终的选择很高明：以哥哥、妈妈、滑板店老板为镜子，从他们的叙述中映射、勾勒出一个外在的“刘冰形象”：安静内敛、心事重重、在暴力的阴影下长大；Nina、Keire、Zack的故事则作为自己内在心路历程的投射，每条故事线互为映射，使得主角们多向的社会关系之间形成了一种缠绕的、有机的联系，故事的戏剧性浑然天成，完全是自己生长出来的。这样，他用一种最客观、仿佛置身事外的方式，拍摄了一部充满着旺盛自我表达欲的私影像。 话题的多元性也是混成感的来源之一。用私人言述折射出一个城市、一个阶层甚至整个人类的社会议题。家庭暴力、反社会情绪、代际鸿沟、父权、种族、阶级、女性主义……刘冰甚至想将Zack后来成为一个川普支持者的情节也放进去，被剪辑师以“会伤害影片艺术价值的长久性”为由劝止了。多元、混成的影像作品才是成熟的，因为它尊重生活的多维，尽可能还原人性的矛盾。 “Minding the gap”是个好名字：滑滑板会遇到gap，请注意脚下；家庭中会遇到gap，请社会多关心那些不见天日的阴暗面，比如暴力；代际间充满gap，请两代人都对处理冲突与鸿沟耐心些；最大的gap还在于成长里——突然之间，每个人都从孩子飞跃成为大人。你都还摸不着头脑自己怎么就到了这里，生活的潮涌又立刻将你席卷而前了。“他和我妈妈在餐馆认识，然后他随她去了家里，然后……然后他就成了我的继父。”最重要的部分却往往像一个小小的gap，倏忽而逝。可少年人无处安放的情绪并不会同样迅速地消失，它会像巨大的怪兽，潜伏在心底的空洞里，在成年后隐秘地、无底线地索求关注与爱，甚至将你吞噬。 全片最经典的画面当属Zack再一次踏上滑板，怀里抱着宝宝。他放下宝宝自己滑了一段，上坡，收板，下坡，一派娴熟。夕阳却在远处的矮灌木丛顶发出橙红的光，温柔地提醒你：与影片开头那个在初升旭日里飞驰的他不同，这已是个肩上有了担子的老少年。 似乎平行时空里我们都有这样一个爸爸，他抱着你、踩着滑板，惊险地穿过大街小巷；他铲雪、做木工，什么杂活都接，仍担心着落后一周的待还账单；他会温柔地教你弹钢琴、给你换尿布，自己的裤子袜子却乱扔一气，把生活搞得一团糟；偶尔灵光一现的，他会像个充满拯救欲和保护欲的、完美无瑕的圣父，为了你准备好抵抗全世界的伤害；但更多时候，他又与那个生养你的女人争战不休，在下坠的、失控的生活中徒劳挣扎。 作为儿子，Zack是父权制下的受害者；作为父亲和丈夫，他似乎又在相似的循环里，站在了加害者的位置上。他温柔善良，像每一个平凡人般努力生活；又浑浑噩噩，面对问题永远在可恨地逃离。在这部颇具女性主义视角的影片里，Zack复杂立体的形象担当了男性/女性气质两个对立面的连接点。 有趣的是，刘冰透露，已经有导演看上了Zack的性格魅力，邀请他做一部小成本独立电影的演员了。 影片结尾，又是一个长长的闪回。当你已经和主人公们一起经历了浓缩在这1.5小时里的人生百味，再去回看那些少年时分的零碎片段，看那些放肆的笑容、毫无矫饰的鬼脸，真是一件残酷的事。 与zack剪辑师相关的热搜关键词 1.zack剪辑师 2.剪辑师官网 3.剪辑客官网 4.剪辑pick 5.剪辑师 app 6.剪辑师百度百科 7.剪辑师兼职平台 8.剪辑师交流平台 9.剪辑师f10 10.剪辑师官方下载 11.剪辑客app 投稿人：葛语 来源：头条-它比《徒手攀岩》更值得一个奥斯卡奖 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790305.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师吉他，吉他弹唱视频欣赏，场课为您整理出关于剪辑师吉他的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师吉他（吉他弹唱剪辑）的内容。 Matt Sweeney 通过他的网络系列节目Guitar Moves 与当代吉他大师对话 ADAM PERLMUTTER 撰稿 20 0 8 年，吉他手兼制作人M a t tSweeney正在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅后台。思考要对自己长久以来的偶像Richard Thompson说什么。当时台上正在举办位于洛杉矶的McCabe’s GuitarS h o p 吉他店五十周年纪念音乐会。T h o m p s o n 是这场音乐会的音乐总监，Sweeney和Bonnie “Prince” Billy两人将作为组合上台演出，此外还有Odetta、Jackson Browne、 和Loudon Wainwright等众星云集。 Sweeney突然想起来Thompson在20世纪80年代曾拍过的一个教学视频,用这个话题来开始谈话似乎比较安全。Sweeney说：“我觉得应该跟你聊聊BBC的那个短片。因为看那个教程五分钟比我上过的其他课程都有用。但是他很吃惊，因为我提起这件事而特别生气。他说，‘我讨厌那个教程，那是我拍过最糟糕的东西了。’” 48岁的Sweeney已经是一名抢手的合作者与制作人，与Dixie Chicks、Johnny Cash和Neil Diamond等很多大牌音乐人合作过。最近他的工作包括在Ch ave z、En d l e s sBoogie和Soldiers of Fortune乐队的专辑中做吉他伴奏，参与了I g g y Po p和J o shH o m m e 的巡演，还与人合作为J o h nLegend的新专辑Darkness and Light创作了歌曲。在演出的间歇，Sweeney还主持了自己的网络教学系列节目Guitar Moves，邀请嘉宾解析他们的演奏技术，发表在Vice杂志的Noisey音乐板块。 Sweeney是在McCabe’s吉他店周年音乐会后，有了想做Guitar Moves的想法。他的朋友Jesse Pearson是Vice杂志的总编辑，也是名出色的指弹吉他手。当时他跟Jesse说起Thompson的反应。“我把事情的经过告诉他，我们都觉得很好笑，然后他就说，‘我们应该做一个这样的节目，一个吉他教学系列节目！’” Sweeney为Vice杂志的网站拍了几集视频，但后来这个项目就搁浅了，Pearson也从杂志离职。几年后Swe eney的朋友Trevo rSilmser被分配到Vice杂志的音乐网站负责Noisey栏目，才又找到上了他。Sweeney说，“Trevor打来电话说‘我真的很喜欢你之前拍的教学视频，你现在还有兴趣做吗？’我想不到有什么拒绝的理由。” Guitar Moves的首期于2013年上线，来自原始朋克乐队T h e S t o o g e s 的J ame sWilliamson是这期节目的嘉宾。他在节目中使用一把Martin dreadnought示范了纳什维尔调弦的优点等内容。而留着胡子，带着卡车司机帽子的Sweeney，在其温和又风度翩翩的外表下，隐藏着他对吉他深刻的了解。在十来分钟的教程中，他会引导着Williamson等嘉宾，将他们的音乐故事娓娓道来。 这个节目吸引人的一大法宝在于它的真实性。虽然Sweeney与嘉宾的聊天内容保持了整体结构的连贯性，但整个节目却散发着一种随意和轻松的感觉，Sweeney与嘉宾经常会出现堪称神来之笔的对话。“我们的节目没有剧本，我认为这种形式是最好的。”Sweeney说：“这个节目最大的幕后功臣应该是剪辑师Andrew Reuland，他是摇滚乐队Les Savy Fav的成员。因为他是名出色的吉他手，非常清楚节目的定位，也了解如何编排节目才最精彩。 Guitar Moves上的嘉宾，弹电吉他的人数要多过于原声吉他手，但这个节目并不着重于介绍各种音乐设备，而更注重音乐理念的传达。拍摄于纽约Electric Lady录音棚的一期节目就能够体现这一特点，这期两集特辑节目邀请了Keith Richards（滚石乐队创始人之一）做嘉宾。Ric hards并没有选择常用的Fender Telecaster，而是拿出了一把战前Martin来演绎从祖父那儿学来的pseudo–Spanish吉他旋律。进入一段Chuck Berry风格的即兴重复，然后是一系列I-IV和弦上的搥弦。许多滚石乐队的经典乐曲都是以这种编排为核心。Sweeney说“能让他这样对自己的吉他风格追根溯源，感觉真是棒极了。” 虽然乐迷们大部分时候看到Sweeney，都是他在弹奏电吉他。但他的弹奏风格其实是以原声吉他技巧为基础的。特别是在2005年他与Bonnie “Prince” Billy合作的专辑Superwolf中，格外能体现出这一点。“我的风格主要依附于受F a h e y、J a n s c h、J o h nH u r t 、T i n a r i w e n 、J u n i o rKimbrough、R.L. Burnside等人影响之下的一种简化了的指弹风格，这种风格其实更适合钢弦原声吉他。”Sweeney自我调侃道：“如果用弹奏原声吉他的手法弹奏电吉他，声音会酷很多。” 在其中一期G u i t a r M o v e s 节目中，Sweeney与创作歌手Cass McCombs交流了一些指弹技巧，并用他唯一的一把原声吉他进行了展示，他这把吉他可是有些来头。Sweeney在NeilDiamond2008年的专辑Home Before Dark中担任了伴奏，专辑发表后他又即兴拜访了这位词曲作者在洛杉矶的工作室。“当时地上摆满了吉他，Neil正准备对自己的收藏进行精简。他随手递给我一把60年代末的Martin [D-18]，说‘我觉得你应该会喜欢，不然送给你好了。’真是太棒了，因为我一直觉得如果有天我拥有一把Martin，那一定是来自某人慷慨的赠予。”在录制创作歌手A d e l e 翻唱T h e C u r e的“Love Song”时，Sweeney就使用了这把Martin录制吉他独奏部分。在录制YusufIslam（也就是Cat Stevens）2014年的专辑Tell ’Em I’m Gone时，也带着这把吉他。当时Richard Thompson恰好也在同一个录音棚，弹奏“Babyl on”。“那种感觉太棒了，看到这些大腕们坐在一起，看到Cat Stevens向Richard Thompson展示如何弹奏‘TheFirst Cut Is the Deepest’”Sweeney说：“我当时胆小没敢提Guitar Moves，但如果能邀请他们来的话，那就精彩了”。 与剪辑师吉他相关的热搜关键词 1.剪辑师吉他 2.剪辑吉他视频 3.吉他弹唱剪辑 4.剪辑师歌曲 5.剪辑师 教程 6.吉他剪影 7.剪辑师官方网站 8.吉他弹唱视频剪辑 9.剪辑师视频教程 10.剪辑师入门教程 11.剪辑吉他视频的软件 投稿人：郑莉 来源：头条-[AG资讯]网络系列节目Guitar Moves与当代吉他大师对话 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790307.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师夏雨，视频剪辑师，场课为您整理出关于剪辑师夏雨的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师夏雨_在线视频剪辑师的内容。 极目新闻记者 夏雨 通讯员 叶彪 在人人爱剪辑、自学剪辑、会剪辑的今天，这场由国内重量级电影人构成的大师班公益课程活动，绝对值得你为之尖叫。 极目新闻记者26日从湖北省电影家协会获悉，该协会将于6月起，在湖北武汉举办2022年湖北省电影创作制作网络研习课，邀请北京国际电影节策展人沙丹、《东京审判》编剧张弛、《潜伏》剪辑周新霞、《滚蛋吧肿瘤君》编剧袁媛，为湖北电影工作者、电影爱好者，带来多场精彩分享。 （湖北省电影家协会供图） 2022年湖北省电影创作制作网络研习课由湖北省文学艺术界联合会主办，湖北省文联文学艺术院、湖北省电影家协会承办，今古传奇数字新媒体有限公司协办。 研习班直播课定于6月10开课，旨在为贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要指示精神，加强对湖北电影人才的团结引领，培养湖北电影人才梯队，提升专业素养，培育优质观影群体。 该课程师资力量强大。 沙丹现为中国电影资料馆事业发展部副处长，资深策展人、电影史研究者、影评人，长期从事艺术影院管理和节目策划工作，连续六年负责北京国际电影节策展。学术研究方面偏重于华语电影历史与批评，著有《幕味：重访影史与策展实践》，翻译《银幕艳史：都市文化与上海电影（1896—1937）》，参与撰写《欧洲电影分析》《金融危机与中国电影》《银都六十（1950—2010）》，曾受邀担任过上海国际电影节电影频道传媒大奖评委、南方都市报华语电影传媒大奖评委等； 张弛曾在2000至2004年期间在中央电视台“东方时空”“生活”栏目担任编导，2004年进入中国电影家协会影视创作中心担任编剧、导演，2005年编写的电影剧本《东京审判》获第二十六届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，2007年底，自编自导电影处女作《地下的天空》获6项国际大奖，入选韩国釜山国际电影节、美国纽约林肯中心“新导演，新电影” 影展、美国西雅图国际电影节，等近四十多个国际影展，并被意大利国家电影博物馆永久收藏，2009年自编自导“澳门回归祖国十周年”献礼影片《奥戈》。 周新霞毕业于北京电影学院表演系，现为北京电影学院教师，一级剪辑师，中国电影剪辑学会会长。其剪辑代表作包括电视剧《潜伏》、电影《红粉》《荆轲刺秦王》等。 袁媛系中国传媒大学影视艺术学院电影硕士导演专业毕业，专职从事影视剧创作。其代表作品有《滚蛋吧肿瘤君》《后来的我们》《明天会好的》。袁媛曾代表中国内地参加第88届奥斯卡最佳外语片角逐，2016年担任夏衍剧本文学奖终审评委，2017年担任北京国际电影节创投项目复审评委，多次获金鸡奖、金马奖最佳编剧提名奖。 湖北省电影家协会秘书长胡瑛向极目新闻记者介绍，本次公益课程不仅面向全省电影工作者，也欢迎全省有意学习、进阶的电影爱好者报名。课程内容丰富多样，包括《2022电影大趋势》《看电影的门道（美学方向）》《经典修复影片的无限生机》《导演的艺术》《经典影片剪辑技术》《电影编剧新思路》等等。 据介绍，为积极配合疫情防控，该研习课将采取网络授课形式，参与学员可与授课老师在网络上通过视频、文字进行直接交流。课程为公益性质，不收取费用，有意者可据实填写《湖北省电影创作制作网络研习课报名表》，并按照要求在6月5日前提交报名表至hubeidianying@163.com，主办方将择优录取，并发送主办方的入学通知及相关学习资料。 培训结束后，湖北省电影家协会还将为完成课程学习的学员统一颁发官方结业证书。 提醒事项： 《湖北省电影创作制作网络研习课报名信息登记表》可前往湖北省电影家协会官方公众号相关链接中获取。 联系人：叶 彪 16602716518；张 乐 15071363791 更多精彩资讯请在应用市场下载“极目新闻”客户端，未经授权请勿转载，欢迎提供新闻线索，一经采纳即付报酬。24小时报料热线027-86777777。 与剪辑师夏雨相关的热搜关键词 没有检索到相关的热门搜索词。 投稿人：孔怡奕 来源：头条-重量级！顶级电影大师班全阵容公布，教你经典影片剪辑和看电影门道 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790309.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：孔雀剪辑师，孔雀短视频，场课为您整理出关于孔雀剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解孔雀剪辑师（短片孔雀）的内容。 提到「华语神作」，大家第一个想到的是哪部电影？ 《霸王别姬》《无间道》《活着》…… 鱼叔认为，这个榜单之中，必少不了——《悲情城市》。 这部由侯孝贤执导、梁朝伟主演的电影，曾摘得国际影坛最高奖项之一的金狮奖。 三十多年过去，历久弥新。 近期，随着最新修复版在台湾地区上映，《悲情城市》又一次翻红。 男主角梁朝伟也惊喜现身相关活动。 但遗憾的是，女主角辛树芬依旧未曾露面。 引得一片想念之声。 作为大导演侯孝贤的御用女主角，辛树芬神秘至极。 从影仅五年，便飘然退圈。 没有任何表演经验，却留下几部神作。 对于侯孝贤而言，辛树芬是他眼中的「完美女人」、灵感缪斯。 梁朝伟也多次提及，辛树芬是他最欣赏的女演员。 众所周知，梁朝伟合作过无数公认的女神。 可每次被问到「最欣赏」「印象最深」的女演员，他的答案都是，辛树芬。 到底是什么样的人，能在退圈三十余年后依旧芳名不衰。 索性借此机会，咱们来再次会一会这位白月光般的人物。 来看看，当我们想念辛树芬时，我们在想念些什么—— 辛树芬 侯孝贤的自传电影《童年往事》开拍之前，他在台湾嘉义万国戏院遇到了辛树芬。 彼时辛树芬不到二十岁，念五专三年级。 惊鸿一瞥，气质出众。 侯孝贤后来感慨道： 「哇，她太特别了，当时（我）就傻了。」 当时的侯孝贤已经凭借《风柜来的人》《冬冬的假期》颇有名气。 但这辈子还没有跟人要电话的经验。 他犹豫半天不敢上前，又舍不得错过，于是纠结着一路追上天桥。 终于在快要错过她时，下决心要到了联系方式。 后来，侯孝贤坦言，「当时应该追她当妻子」。 后来，辛树芬便出现在了电影《童年往事》中。 饰演男主角阿孝（游安顺 饰）的初恋吴淑梅。 阿孝的原型，自然是导演本人。 台湾知名剪辑师廖庆松就曾透露。 辛树芬就是导演想象中最纯美的女生样子。 「甚至说是他初恋的对象什么都有可能。」 在电影中，这份初恋也十分清新纯净。 吴淑梅只出现了寥寥数次，甚至只有一句台词。 更多时候，是阿孝骑着脚踏车默默跟在她身后。 平日手持棍棒耍强斗狠的顽劣男生，变得分外腼腆安静。 他不上前搭话，只会幼稚地做一些傻气动作吸引她的注意。 阿孝孔雀开屏 看到吴淑梅走过，阿孝的朋友大声喊她名字。 少年赶忙停止玩乐，眼睛一路追随期待她的反应。 当阿孝终于鼓起勇气，上前递出手写信。 光斑透过树叶间隙，洒在女孩的校服上。 辛树芬轻轻地说出了电影中唯一的一句台词： 「唉，等你考完大学再说。」 而后，观众便跟着阿孝一起，默默看着她走远。 因为这样一句话，阿孝放弃了保送军校。 发奋读书，准备正常考取大学。 然而正如蝉鸣的夏日终会结束，少年的爱恋似乎也注定无疾而终。 两人的交集最终也只有那句算不上承诺的回答而已。 初恋的力量向来是无穷的。 辛树芬用简单几个镜头便征服了导演和观众。 这次合作之后，侯孝贤这样评价她： 「我发现她是一个非常好的女演员，非常自然熟练，虽然她以前从未表演过。」 接着，辛树芬又在《尼罗河女儿》《期待你长大》中客串。 戏份不重，更像一个轻盈的点缀。 如果仅是这样，还远远不够。 于是，《恋恋风尘》出世。 这部电影，直接让辛树芬成了永恒的初恋代名词。 《尼罗河女儿》中客串的辛树芬 《恋恋风尘》由侯孝贤指导，吴念真编剧。 取材自编剧本人「一辈子手都没牵过一次」的初恋故事。 初恋本名唤作阿真，「念真」由此而来。 能让人挂念一生，可见初恋的魔力。 而吴念真第一次见到辛树芬时，同样「吓一跳」。 如果一定要选一个女演员，出演让人念了一辈子的阿真。 那便是辛树芬。 很难不怀疑，侯孝贤和吴念真的初恋是同一个人。 更奇怪的是，这种初恋魔力也能让观众信服。 以至于辛树芬如今已经退圈三十四年，影迷都成了「念真」。 那么，初恋到底是什么样的？ 往往，是有些笨拙的。 《恋恋风尘》中，青梅竹马的阿远和阿云考完试一起回家。 列车上，阿云哭了。 「今天考数学 我都不会写」 「不会你平时为什么不问我」 因为青涩，毫无技巧只有真诚。 所以，所有的关心都显得硬邦邦。 二人毕业后一起去台北找工作。 还未出发，阿云就差点被人贩子拐走。 担心是说不出口的，初恋时谁又懂甜言蜜语。 所以只有生气，气人贩子，也气阿云，更气自己。 到了台北，阿远阿云认识了新的朋友。 大家一起吃饭，有男生起哄阿云喝酒。 女孩不会拒绝，愣愣地喝了两杯。 阿远也不讲话，连看向阿云都极少。 这大概关乎自尊，还有羞怯。 饭局之后只剩两个人，阿远才摆出生气的架势。 先是看到女孩因为工作被烫伤了手腕，便一顿怪罪。 再连带着喝酒的事也一起秋后算账。 但，阿远一边说着刺耳的话，一边将刚赚的钱替阿云寄回家里。 再拨出一部分，给她买烫伤药。 话是硬的，心是软的。 或许笨拙，但是真心。 彼时戏里戏外的辛树芬年纪相仿。 家教很严，规规矩矩，做错了事会默默低下头。 讲话声音细小柔和，身形也十分单薄。 世上的风雨似乎很容易就会淋湿她，又会因不忍心而绕开她。 阿云人如其名，不管是走路还是动作都轻轻地，恍惚一阵风就能吹走。 但又让人想起那首诗： 「质量与体积不成正比，那个女孩，以远超过地球的质量吸引着我，咚地一声，咚咚一声，一瞬间，我就如同牛顿的苹果般，不受控制地滚落在她脚下，从天空到大地，心脏在持续着令人眩晕的摆动，那是初恋。」 电影中的这份初恋，放在如今热衷撒狗血的爱情片市场上确实淡如无。 但奇怪的是，这样的感情看似脆弱，却能给人极大的安全感。 二人青梅竹马，父母相识。 家庭之间互相问候，这是贯穿两代人的情分。 所以，二人在爱人之前已是家人。 台北那么大，但知道有彼此在，这里就不是全然陌生的冰冷城市。 阿云给阿远带来家乡的信件、父亲的手表、一切细碎的消息。 他们对于彼此而言，就是家乡本身。 找遍全片，也找不出一句承诺。 哪怕在离别时，也只有无言和不想被看见的眼泪。 但二人却时时刻刻，笃定地做着守护对方的事情。 因为丢掉老板的摩托车，阿远要赔一大笔钱。 心性高的少年人气不过要报复。 是阿云拉住他，轻轻地说「我们不要这样」。 阿远为此事不敢回家，淋雨让儿时心病复发。 昏昏沉沉地躺在简陋的租屋中一病不起。 是那个总是让人担心的阿云，坚持照顾着阿远。 驱走病热，吹来清爽的柔风。 「会饿吗」 正是因为笃信家乡永远会在那里等着自己。 所以当兵役中的阿远得知阿云结婚的消息，才会宛若被抽走魂魄一样疯狂呕吐。 陷入一种被剥夺归处的悔痛。 《恋恋风尘》的英文片名叫Dust in the Wind，风中的一粒尘埃。 无疾而终的初恋在几十年后回首再看，也许往事确实早已如风中尘埃般渺渺。 但辛树芬却像落入观众眼中的小颗砂砾，眨眨眼便能想起。 「可惜」的是，《恋恋风尘》之后，辛树芬便去往美国结婚。 现实中的辛树芬，同样「古典」得不可思议。 她与丈夫小学便相识，通信数年。 男方辗转各国，二人都没有断了联系。 最终，他们定居美国做计算机生意，才终于安定下来完成了婚礼。 但或许冥冥之中缘分未尽。 侯孝贤拍摄《悲情城市》时，因各种原由又找到辛树芬出演。 电影中，辛树芬饰演的宽美，与哥哥的好友林文清（梁朝伟 饰）相恋。 文清儿时失聪，与宽美靠写字交流。 然而，势力更迭下的大时代喧嚣非常。 也让这对安静的恋人，无法静守二人的小家。 迈入婚姻的辛树芬，为《悲情城市》贡献了更为沉静的力量。 仍然是熟悉的柔和念白，却余味悠长。 接着，辛树芬便彻底退圈再无消息。 十年后，吴念真在美国加州遇到她。 彼时她已是两个孩子的妈妈了，「但样子没变」。 《悲情城市》二十周年特映，主办方苦寻辛树芬三个月，未有回音。 在将自己二十出头的五年永远定格在银幕上后，辛树芬毫无留恋地选择去往现实生活。 独留观众「恋恋风尘」。 与此同时，娱乐圈内外，人们从未放弃过寻找「国民初恋」。 董洁、刘亦菲、陈妍希……乃至非演艺圈人士的记者王冰冰。 都曾与这样的头衔深度绑定。 她们拥有含苞待放的脸蛋，惹人怜爱的青涩。 一如张艺谋钟爱的「小白花」类型女主。 尽管时代在变迁，某些执念从来没变过。 初恋依旧是一尊晶莹剔透的女神像，容不下一丝「杂质」。 于是，事情的走向也总是相似。 随着女演员们的成长和成熟，她们无一不被「拉下神坛」。 容貌变化、私生活、绯闻，甚至仅仅是几则无中生有的黄谣，就足以使观众大呼「滤镜碎一地」。 这种被「褫夺封号」的戏剧性转折，几乎注定会发生在每一任国民初恋身上。 因为，所谓的初恋女神，本来就是一种幻想。 也仅仅只在这种幻想的童稚性不被戳穿时，她才能维持着被人们意淫出的那一份「完美」。 当然，除了不变的执念之外，有些东西也在发生变化。 比如针对女演员的「恋爱脑」攻击，愈演愈烈。 一个正处于事业上升期的女演员选择嫁人成家，放在当年充其量是「传统」，而在当下则会被骂「愚蠢」。 恰好地，辛树芬避开了所有浩浩荡荡的审判，成了为数不多的幸存者。 自然是因为，她及时选择了退出。 退出了表演这项事业。 更退出了娱乐圈的潜规则和吃瓜群众的窥淫目光。 遗憾之外，影迷们的感受更多其实是「庆幸」。 而这样的「庆幸」，在郭珍霓、柏雪等等退圈女演员的作品下也时常看到。 正是退圈这一个动作，彻底钉牢了辛树芬在人们眼中摘不掉的那一层滤镜。 她永远是那个「完美女人」了。 或许此时，我们便可尝试回答文章开头的那个问题。 当我们想念辛树芬时，我们在想念什么。 或许是清新隽永但又有遗憾的初恋； 或许是安然平静的作品与环境； 又或是当时时间还早，一切美丽还未来得及崩坏…… 而说到底，这种想念，投射着我们一厢情愿的美丽幻想。 既然是幻想，那便让她留在幻想之中吧。 与孔雀剪辑师相关的热搜关键词 1.孔雀剪辑师 2.孔雀 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摘要：景点剪辑师，剪辑师去哪里找素材，场课为您整理出关于景点剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解景点剪辑师（剪辑师去哪里）的内容。 近日，有网友发文吐槽小红书发布的“滤镜景点”笔记，与真实景色差别较大，随后该话题引起热议。10月17日，小红书在其官方微信号回应称部分用户在分享过程中的确存在过度美化笔记的情况，会尝试推出景区评分榜、踩坑榜。 报道回顾 网友炸锅！小红书道歉了 此前网友曝光 近日，南都记者实测发现，在“滤镜景点”背后，还有人做起了“代写、代发广告”的业务。在电商平台上有卖家称，可以在“种草”平台上找拥有一两千粉丝的账号发布推荐餐厅的帖文，“不需要到实体店体验”，只需要店铺照片。 实际上，此类平台已经被曝光存在“种草”乱象。2019年12月，央视新闻曾曝光社交电商平台有不法商家通过明码标价，为产品撰写虚假评论、虚构点赞数量等，甚至声称“从未使用过的产品都可以写出优质的种草帖”，利用消费者从众心理误导其购买产品。 事发： 景点“种草帖”被指与实际差别太大 10月12日，有网友在微博吐槽“小红书真的害人”，并表示自己穿着带跟的鞋深一脚浅一脚地爬礁石爬过来，最后一张照片都没拍。该网友还晒出了景点加了滤镜和没加滤镜的对比图，差距甚大。 随后，该话题在网络上引起热议。10月17日，小红书在其官方微信公众号致歉称，部分用户在分享过程中的确存在过度美化笔记的情况。“比如最近大家看到的案例，大部分都属于旅拍美图，但由于分享者没有明确标明是摄影作品，被作为旅行指南使用。观看者实地探访后出现较大落差，产生了被欺骗的感受。” 小红书称，希望分享者坚持社区公约的准则，同时已启动了一系列运营活动，鼓励发布者做有用而非美化的分享；在用户搜索某个景点的时候，小红书也会提供更丰富的搜索联想词，对“避坑”等内容作更多展示；同时，小红书还会尝试推出景区评分榜、踩坑榜之类的产品，便于大家获取更多元的信息。 背后： 代写代发笔记成生意 卖家称不用到实体店都能发 用户发布的“种草帖”滤镜让人难以辨别景点的真实面貌。南都记者进一步实测发现，还有人以代写、代发“种草帖”作为生意，包装成“干货帖”、“探店帖”等，“不需要到实体店体验”，即可通过拥有一定粉丝基础的账号发布，均有明码标价。 10月20日，南都记者实测发现，在电商平台上，有不少卖家经营相关业务。 以餐厅推广为例，南都记者添加了几名卖家微信，有人告诉南都记者，可以提供代写到博主发文“一条龙”推广服务，只需要将店铺照片发过去即可，不需要真人到店。卖家声称，这些KOL都“很靠谱，粉丝都是活粉”。根据卖家的报价，一篇300至400字的稿件，再由粉丝数1000至2000的博主进行发布，只需要75元。 还有卖家表示，可以对店铺进行推广，一个季度3800元。根据其出示的价位表，这3800元包含了一个月8至10条600字原创精编推文，笔记点赞及收藏数量三个月“累计2000+”，配置专业的编辑、美工、视频剪辑师进行操作等。 观点： “种草文”若基于推广目的发布 可认定为广告 除了代写、代发笔记进行推广，在相关平台，把广告包装得“不像广告”似乎已成为了要诀。南都记者收到一份某平台营销课程课件显示，在进行营销推广时，要“从个人体验出发，一定要软（广）”、“用表情符号提升文章阅读性”等。 而对于较多人吐槽的旅游类笔记，则有教程表示，做软植入时要“加入攻略和避坑指南”，从而显得较为客观。还有专门的“民宿推广攻略”，详细写出应如何写出帖文、如何进行推广、如何避免软广被平台官方屏蔽。 北京盈科（杭州）律师事务所律师方超强告诉南都记者，对于此类种草文章，如果是基于商品或者服务推广之目的发布的，就可以认定成广告。难点在于，平台博主与广告主之间的合作存在多种形式，如果采取一些隐蔽的合作方式，例如以种草文章篇数、点赞数、转发数等作为推广费用结算方式，而文章本身没有导向消费的链接等内容，则认定其属于个人种草分享还是软文广告就存在一定难度。 方超强表示，需要注意的是，被种草用户自主转发软广文章，不改变软广的性质，则被种草用户无需承担广告发布的责任，最终由委托制作和发布广告的广告主、广告制作者和发布者承担法律责任。 与景点剪辑师相关的热搜关键词 1.景点剪辑师 2.剪辑师适合去哪个城市发展 3.剪辑师去哪里 4.剪辑师岗位 5.剪辑师行业前景 6.剪辑摄影师 7.剪辑师作品案例 8.影片剪辑师 9.影视剪辑设计师 10.短视频摄影剪辑师 11.剪辑师去哪找 投稿人：成慧思 来源：头条-火爆的“滤镜景点”，背后竟有这些业务 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790314.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：机房剪辑师，后期剪辑设备，场课为您整理出关于机房剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解机房剪辑师（后期剪辑机房）的内容。 这部电影的创作初衷是什么？ 为什么会选用全片手持拍摄的手法？ 这是一场“神经病”的大聚会还是一场人类对生命源头的自觉探索？ 冻在冰柜里的“外星人”是真的还是假的？ 大骨头棒子为什么会不停地变大？ 驴是什么意思？ 为什么站上石狮子的是麻雀而不是别的什么鸟类或者带翅膀的生物？ 这个故事到底想要表达什么？…… 抱歉，以上所有问题，我们都没有问。 相比于《宇宙探索编辑部》是怎么被拍出来的，我们似乎更感兴趣：是怎么样的两个人写出了、拍出了、创造出了它？ 以下，便是我们与《宇宙探索编辑部》导演孔大山、编剧及主演王一通的对话实录。 除却删减了一些过于没有信息量的部分，我们尽量忠实地呈现了整个对话的原样，没有做前后顺序的腾挪，也没有做任何的修饰和拼贴。当中那些大家看起来跳脱或前后没有必然逻辑关联的地方，都是因为提问者自己的混乱。以及，在部分对话中间，如果大家觉得断裂，那是我们在集体保持沉默、静止和各自看地。 《时尚芭莎》：最近接受采访最常被问到的问题都有什么？ 孔大山: 这个故事的灵感来源于哪儿？为什么要选择伪纪记纪录片，陨石猎人大胡子什么寓意？ 王一通: 最后到底是不是幻觉？ 孔大山: 对，最后那DNA代表了什么？ 《时尚芭莎》：每次遇到这些问题的时候，都回答得一样，还是换一个答案？ 孔大山: 我也很想换一下，这样能有点新鲜感，但确实好像也没换。关键有的问题我都不知道该怎么说，比如对你进行一些终极追问——DNA到底代表什么？你觉得人类的存在和宇宙的意义是什么？个故事的灵感来源于哪儿？为什么要选择伪纪记纪录片，陨石猎人大胡子什么寓意？ 王一通: 我感觉导演已经进入一个“关键词模式”。他其实挺享受的，我觉得他只要听到那个熟悉的问题，人家没问完，他就开始那一套千锤百炼的表达，滴水不漏，字字珠玑的那个东西就出来了。那样感觉反而很轻松，你不觉得吗？后到底是不是幻觉？ 孔大山: 原来在你的视角是这样的。 《时尚芭莎》：你提到，很多现场的想法都是直觉、下意识、恶趣味。这些东西在后面不停地剪、磨的过程里，最开始好玩的东西会慢慢磨灭吗？ 孔大山: 不会。因为你在现场看似是“即兴”，好像是随便弄出来的，但它也是基于你个人的趣味，或者你个人的判断，你会知道这个“即兴”出来的东西到底是不是合适的，是不是准确的。后期的修剪不是对它的再次的创作，就是按照之前的构想去把它完成出来。没有颠覆性的东西，基本上就是按照剧本初始的设想，一步步地把它完成出来而已。 《时尚芭莎》：你们俩到底是怎么凑在一块的，是什么样的缘分？ 孔大山：冥冥之中的缘分，我俩在互相认识之前，都已经久闻对方的作品的大名，都是对方的影迷。如果按时间轴上说，应该是你先看到《法制未来时》。 王一通：对，我先看到他的。前几天路演到我们学校，我同寝室的哥们儿都还有印象，说我当时非常激动地给他们推荐《法制未来时》那个片子，因为恰好之前我也拍过一个伪纪录片。 孔大山：对，你给我看过。 王一通：很糙，但思路上是一样的，思路上很接近。 孔大山：对，确实很拙劣。 王一通: 我很激动，首先，我觉得北京电影学院对于我们那种普通的211大学（的学生）来说非常的遥远。他在《法制未来时》里面还举着一个大牌子，上面写着“100万什么什么获得”，让我感觉这个人肯定已经成为了一个特别…… 孔大山: （和你）不是一个阶层的了。 王一通: 对，不是一个阶层的，（我想象他）肯定是个特别“市场化”的，特别“导演”的那种导演，可能就只能仰望。没想到，见到他的时候是一个彪形大汉，风尘仆仆，长发，非常憨厚的一个大汉，挺出乎我意料的。当时我就非常的激动。 《时尚芭莎》：你们俩的名字都是怎么取的呀？听起来真的都太随便了…… 孔大山: 他的还好吧，我的确实是随便。本来“大山”这个名是小名，我有大名，后来家里觉得小名叫着挺顺口、挺亲切的，就改成大名了。我家就是这种很随性的家庭。这个名字辨识度很高，从小到大都会被老师一眼辨识到，你干（过）什么“坏”事儿，可能过好几年，老师都不会忘记，确实是挺困扰的。 王一通: 我爸当时是交警，他觉得（要）道路畅通，对自己的职业很憧憬，我也很尊重他这个想法。 《时尚芭莎》：你们的生活会过得像《宇宙（探索编辑部）》这个片子里的某种状态吗？ 孔大山: 我的某种感觉是，经常会有一种油然而生的荒诞感，你会突然意识到自己或者他人处在一个其实特别荒诞的情景里，但是却不自知，这种感觉就很强烈。 王一通: 把现实生活中的某一个片段框定了，把它重现出来，它反而变成了某种态度，“「荒诞”」这个词对于我来说是一个非常重要的东西。 《时尚芭莎》：我忽然想到《等待戈多》。 孔大山: 我看过一半看不下去了，没看完。 王一通: 啥玩意儿？ 孔大山: 《等待戈多》，你看过吗？ 王一通: 我看过那种“6分钟（带你）看完（名剧）”的。 《时尚芭莎》：人家《等待戈多》等了俩小时…… 王一通: 对，我就浓缩了。 孔大山: 他就是用荒诞对抗荒诞，这是对这个作品的一种致敬。 王一通: 我花6分钟也可以了。 《时尚芭莎》：你在《宇宙探索编辑部》里到底“演”了吗？ 王一通: 当然演了！是这样的，我们俩在开拍之前没有沟通过孙一通这个人物要怎么演。我估计，一方面有很多事在消耗他的心力，他顾不上这个。另外一方面他也是怕出现跟想象偏差太大的情形，以至于他一直在逃避这个事情。 孔大山: 你这么说确实我承认，我好像一直在逃避这件事，我只能默认你一定可以完成我的要求。 王一通: 所以我们当时拍第一条的时候，拍完之后他脸就白了，口中念念有词，反复地念叨念三个字“有点愣、有点愣、有点愣”…… 孔大山: 不要过度演绎，好吧？这个“愣”就是“愣头青”的意思，他第一次的表演方式就特别拽，特别像四川那种街溜子，这个人格完全就不对了，在我看来不是孙一通了。但是我说完之后他马上就变成另外一个人了，这也就是我俩很有默契，他就很准确地知道我到底想要什么。因为我俩很熟，我就不需要在大脑里非常疲惫地组织精确的语言试图告诉你到底该怎么样了。 《时尚芭莎》：还是不免想问，每每唐志军或者那日苏对着镜头说话的时候，那个“镜头”代表着的是谁的视角呢？ 孔大山: 这是个司空见惯的纪录片的形式，我没有想过要明确这个镜头“他”是谁，因为他一旦是“谁”了，这个就很奇怪。 王一通: 你最破功的时候，其实都是特别无聊地去解释那东西。 孔大山: 好像为了完成某种合理性，去解释为什么这个摄像机捕捉到了这个画面，是通过“藏在哪儿”或者“怎么着”我才拍到了。 王一通: 谁在乎呢？ 孔大山: 很笨拙。因为一旦设置了这样一个视角，除非你从头到尾贯穿得很巧妙，不然就会变成束缚你的一个东西。我从来没想过那个“镜头”是谁，我觉得它就是一个幽灵。有一次路演的时候，一个观众说觉得那是一个“智子”的视角，我也觉得这个好酷。 《时尚芭莎》：如果把这部电影变成一个游戏，应该很好玩吧。 王一通: 但我们自己玩肯定就没有那个新鲜感了。 孔大山: 对，包括我现在看这个电影，我都没什么起伏了。我就很羡慕有的观众看这电影的反应，哭、笑……我真的很羡慕，甚至王一通他看了他都会哭，我看了永远都是毫无波澜，一点没有，因为这个电影长什么样，我在写剧本的时候，它已经在我脑子里演过不知道多少遍了。 《时尚芭莎》：你拍的时候有波澜吗？ 孔大山: 拍的时候只有痛苦的波澜。我每天都是在解决一个接一个麻烦的过程中度过的。所以直到杀青的当天晚上，我第一反应就是我想跑路，因为我觉得我拍了莫名其妙的一堆垃圾，一堆莫名其妙的素材，都不知道该怎么剪在一块的一些东西——既不电影也不纪录片，觉得我骗了所有人。杀青之后长达一个月的时间，我都没法面对素材。我就不去机房。我跟郭帆导演说我在机房，我跟剪辑师说我在郭帆导演那儿开会，就两头“骗”，其实我在家打游戏，就是没有勇气去面对这个事。这种情况，只有在我拍伪纪录片的时候会有。 王一通: 常见的。他上次拍的《法制未来时》，在我看来已经没有什么瑕疵了，他说他拍完当天也觉得自己干了一个特别傻逼的事，不知道弄了一个什么东西。因为伪纪录片太难了，说白了，你要让人相信，很难。 孔大山: 它建立语境的那个分寸感，你不剪的时候是很难判断出来的，到底是否能建立成功的？因为你一旦建立失败，观众会完全排斥这个故事，他们就会觉得你所有的东西都是虚假的，都是劣质的，他们会不相信整个这个情境的。 王一通: 但它如果建立成功，它能借到的力也是很强大的。 孔大山: 对，从那个真实的语境里突然拔地而起的一种荒诞感，会让你很爽。 《时尚芭莎》：是在哪里杀青的？ 孔大山: 2020年的12月31日的跨年夜的成都街头。 王一通: 当时我还穿着孙悟空的衣服。 孔大山:对最后一个镜头就是拍他穿着孙悟空的衣服在路边抽烟，那是全片的最后一个镜头。 《时尚芭莎》：那个孙悟空是通通演的？ 王一通: 看看我（演绎）角色的这个跳跃（性），那孙悟空演得多好，看着就跟演了十多年孙悟空一样。 孔大山: 老牌街头艺人的感觉，那种沧桑感。 王一通: 你二刷的时候再仔细看！那天杀青完后，确实就如他自己所说的——他“心如死水”。当时那场戏拍的我印象很深刻，他说是最后一个镜头，其实他那时候那个劲儿基本上已经卸掉了。在拍那个镜头的时候，我换好孙悟空的衣服在那儿站着，他们所有人在那儿吃臭豆腐还是什么玩意儿，一直不拍。然后我冷得要“死”，一个人在那儿站着。当时好像还遇到了那种“便衣”，把我们一个场务给抓了还是干吗嘛，你记得吗？因为它是在跨年夜，又是在成都街头，是那种人流量很大的地方，便衣就发现这群人不太对劲，在那儿一直拉着对讲机在说话，一直在调度什么“面包车快过来……”，一个场务就被抓到车上了。 孔大山: 一个特别有仪式感的杀青之夜。 《时尚芭莎》：既然知道会这么痛苦，为什么还是要做这样形式的电影呢？ 孔大山: 不甘心，因为你拍一个普通的电影，你也要遭这些罪，总得有那个流程，干吗不拍一个你觉得是新鲜的、能够取悦自己的，能让自己兴奋起来的东西呢？ 《时尚芭莎》：从哪个环节开始，你觉得“对了”呢？ 孔大山: 就是开始剪辑的时候，就是我信心重新建立的过程。因为电影头20分钟是我自己剪的，基本上剪了几天我就知道行了，可以了，剩下就是交给时间吧。确实，拍摄过程中的那种疲惫、焦虑，真的会放大你的负面感受，会让你觉得拍这个电影的过程就是一个灾难。 王一通: 主要他的要求太高了，平常在生活中他可能还能妥协，但是在拍电影这个事上，那种完美主义的东西他自己也控制不了。坦诚地说，应该是没有一个环节会让他真正满意的。 孔大山: 他之所以这么说，是因为他有一个很不好的感受——我从来没有在现场夸奖过他。每次都是抱着一种“算了，就这样吧，过吧”这样一种心理拍的所有的镜头。 王一通: 你告诉我，哪一次夸奖是你真心实意的？你告诉我，夸谁是真的？ 孔大山: 没有，就都是一种鼓励的方式，其实也是对自己的一种鼓励。 王一通: 他不是夸自己，他是强行地输入一个电信号到脑子里——正面的电信号。 《时尚芭莎》：你们为什么不带着锅路演？ 孔大山: 想过，可能挺可爱的，后来又觉得有点没必要，太哗众取宠了。所以说我们“幼稚”，我们很不服气的，我们是很得体的。 《时尚芭莎》：他们都在看表了，我问最后一个问题：到底啥是真实？ 孔大山: 这是个…… 王一通: 到底啥是真实的……眩晕是真实的，眩晕是人生的本质。 孔大山: 我想知道……是在哪个语境里谈论这个“真实”的。 王一通: 孙一通的状态就是无限地在接近真实。他跟所有人类设计的东西都撇清关系，永远就只有“自己”和“宇宙”这两个东西，没有“我”和“第二个人”之间的关系，他就不会有假的东西、不会有那种设计的东西。宇宙就是大自然，就是人造物之外的那些东西，他它们没有任何虚假的成分、动机和立场，全是真的；自己，当然也是真的，因为他也没有立场、动机和要去制造虚假的东西。他只区别“自己”和“宇宙”。 《时尚芭莎》：那，孙一通那些“任务”又是什么呢？ 王一通: 他只是在非常痛苦地企图通过语言来转述、来转移那个所谓发给他的“信号”，因为大家都只能理解所谓“任务”这个词。 孔大山: 那是一种冥冥之中的召唤。我们没有把它特别想要把它设置成一个目的性的“任务”，因为他是不自知的，他不知道他为什么要去那儿，但是他就觉得他我要去，他去了那儿会发生什么不知道，但是他我就去了，发生了也行，他被麻雀带走了他也不觉得有什么奇怪的。他不会像一个普通人一样，麻雀飞起来了，不会，他就觉得所有发生的一切都是就应该这样的。所以他飞出了宇宙，去到了更高维度的一个空间里，他也就像从鸟烧窝鸟巢飞出了这个村子，去到了另外一个村子一样，对他来说，他不会有什么心理里上的波澜。 策划/ 葛海晨 采访&撰文/ 吕彦妮 统筹/ 陈柳凝 摄影/孔大山、付泓博、奥运橘 造型/ 蒲安 妆发/ 窦凯 造型统筹/ Fred苏、Jessi Lin 造型助理/ 康康 统筹助理/ 仲妙 新媒体编辑/Timmy 图文排版/River 与机房剪辑师相关的热搜关键词 1.机房剪辑师 2.机房剪辑师剪一集电视剧要多久 3.后期剪辑机房 4.剪辑机房租赁 5.机器剪辑 6.剪辑主机 7.剪辑师设备 8.剪辑师待遇怎么样 9.剪辑工作室设备 10.剪辑待遇怎么样 11.剪辑师是什么部门 投稿人：吴婷妍 来源：头条-两个INFP拍出了《宇宙探索编辑部》？ 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790315.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：chelsea剪辑师，剪辑师官方网站，场课为您整理出关于chelsea剪辑师的相关在线教程知识，欢迎访问了解chelsea剪辑师（dice剪辑师）的内容。 《纽约摄影学派》指的是一群松散定义的摄影师，他们在1930年代，40年代和50年代在纽约市生活和工作。通过精选的250张照片以及摄影师的引述，作者展示了纽约学派的独特风格。利文斯顿是华盛顿特区柯克伦画廊的副馆长和首席策展人。 《纽约摄影学派》是简·利文斯顿撰写的一本书的主题。 简·利文斯顿（Jane Livingston） （1944年，生于美国加利福尼亚州厄普兰） 简·利文斯顿是一位美国艺术策展人。她是众多书籍和目录的作者和合著者，曾在1967年至1975年期间担任洛杉矶县艺术博物馆20世纪艺术馆馆长。在那里，她与莫里斯·塔奇曼合作举办了“11位洛杉矶艺术家和艺术与技术”展览，组织了艺术家布鲁斯·诺曼的首次大型博物馆展览，与马西娅·塔克共同策展；并举办了第一次墨西哥裔艺术博物馆展览。1975年，利文斯顿成为柯克伦艺术画廊的副馆长和首席策展人。现为独立策展人，理查德·迪本科恩目录的编辑。利文斯顿选择了黛安·阿勃丝、理查德•阿维登、阿列克谢·布罗多维奇、特德·克鲁纳、布鲁斯·戴维森、唐·多纳吉、路易斯·费勒、罗伯特·弗兰克、希德·格罗斯曼·威廉·克莱恩、索尔·莱特、利昂·莱文斯坦、海伦·莱维特、莉塞特·莫德尔、大卫·维斯塔和韦吉。 ——来源:盖蒂研究所 黛安·阿勃斯（Diane Arbus） （1923年，生于美国加利福尼亚州旧金山） 黛安·阿勃斯（1923年3月14日至1971年7月26日）是一位美国摄影师和作家，以拍摄边缘化人群（侏儒、巨人、变性人、裸体主义者、马戏团表演者）以及其他被普通大众认为丑陋的人而闻名或超现实。她的作品被描述为由以公然煽情为特征的摆拍形式组成。1972 年，在她自杀一年后（流行的刻板印象是由于她是摄影师中的诗人-西尔维亚普拉斯），阿勃丝成为第一位在威尼斯双年展上展出照片的美国摄影师。 ——资料来源：维基百科 理查德·阿维登（Richard Avedon） （1923年，生于纽约州纽约市） 理查德•阿维登（Richard Avedon，1923-2004年）出生并居住在纽约市。他是一位美国时尚和肖像摄影师，曾在《时尚芭莎》和《时尚》工作，专门拍摄时尚，戏剧和舞蹈静态图片中的运动。在《纽约时报》上发表的公告中说：“他的时装和肖像照片帮助定义了上个世纪以来美国的风格，美丽和文化形象。” ——资料来源：维基百科 阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch） （1898年，生于白俄罗斯奥戈里基） 阿列克谢·维亚切斯拉维奇·布罗多维奇（Alexey Vyacheslavovich Brodovitch） (又名布罗多维奇；白俄罗斯:АляксейБрадовіч, 俄语：Алексе́й Вячесла́вович Бродо́вич；1898年4月15日- 1971年4月15日) 他是白俄罗斯出生的摄影师、设计师和讲师，1934年至1958年，他为时尚杂志《《时尚芭莎》》担任艺术指导，并因此而闻名。 ——资料来源：维基百科 泰德·克罗纳（Ted Croner） （1922年，生于美国马里兰州巴尔的摩） 泰德·克罗纳（1922-2005）是一位美国摄影师，被描述为1940年代和1950年代纽约摄影学派的有影响力成员 。据说他的图像代表了这一运动的最好例子。克罗纳以他在1940年代和1950年代拍摄的纽约市夜景照片而闻名。 ——资料来源：维基百科 布鲁斯·兰登·戴维森（Bruce Landon Davidson） （1933年，生于美国伊利诺伊州奥克帕克） 布鲁斯·兰登·戴维森（Bruce Landon Davidson）（1933年9月5日出生）是一位美国摄影师。自1958年以来，他一直是玛格南图片社机构的成员。他的照片，尤其是在纽约市东哈莱姆区拍摄的照片，已被广泛展出和出版。他以拍摄通常对外人敌对的社区而闻名。 ——资料来源：维基百科 唐·多纳吉（Don Donaghy） （1936年，生于美国宾夕法尼亚州费城） 唐•多纳吉（生于宾夕法尼亚州的伦纳德·唐纳德·多纳西；1936年11月2日至2008年7月23日）是纽约摄影学派的成员。多纳吉在费城博物馆艺术学院学习，之后他使用徕卡35mm相机在费城和纽约市从事街头摄影。1962 年举办了他的第一个展览“两个年轻的费城人：唐·多纳吉和乔治·克劳斯”。 多纳吉的第一部作品是在 1962 年秋季的《当代摄影师》杂志上对该展览的重新创作，与展览同名。具有里程碑意义的展览和出版物《纽约学派，照片 1936-1963年》由简·利文斯顿创作，其中包括多纳吉的精选照片。多纳吉在吉尔斯莫拉的《最后的摄影英雄：六十年代和七十年代的美国摄影师》中出现。除了摄影，多纳西还担任电影剪辑师和摄影师。在住在科罗拉多州博尔德期间，他还是一名建筑工头。他于 2008 年 7 月 23 日去世。 ——资料来源：维基百科 路易福雷尔 路易福雷尔（Louis Faurer） （1916年，生于美国宾夕法尼亚州费城） 路易福雷尔（1916年8月28日至2001年3月2日）是美国的抓拍摄影师或街头摄影师。他是位安静的艺术家，但从未像他最知名的当代艺术家那样获得公众的广泛认可。然而，他的作品的重要性和水准受到了业内人士的称赞，其中包括罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿和爱德华·斯泰肯，他们将他的作品收录在现代艺术博物馆的展览“聚焦与失焦”（1948 年）和“人类大家庭”（1955 年）中。 ——资料来源：维基百科 罗伯特·弗兰克（Robert Frank） （1924年11月9日，生于瑞士苏黎世） 罗伯特·弗兰克（1924 年 11 月 9 日 - 2019 年 9 月 9 日）是瑞士摄影师和纪录片制片人，后来成为美国双重国籍。他最著名的作品是 1958 年出版的名为《美国人》的书，弗兰克以其对美国社会的新鲜而细致入微的局外人视角赢得了与现代托克维尔的比较。评论家肖恩·奥哈根 (Sean O'Hagan) 于 2014 年在《卫报》(The Guardian) 撰文称，《美国人》“改变了摄影的本质，改变了摄影可以表达的内容和表达方式。[ ...] 它可能仍然是 20 世纪最具影响力的摄影书。”弗兰克后来扩展到电影和视频领域，并尝试处理照片和蒙太奇照片。 ——资料来源：维基百科 有关罗伯特•弗兰克的更多信息，请参阅下文的完整介绍。 席德·格罗斯曼（Sid Grossman） （1913年，生于美国纽约曼哈顿） 席德·格罗斯曼（1913年6月25日在曼哈顿-1955年12月31日在普洛）是美国摄影师，教师和社会活动家。 席德•格罗斯曼是莫里斯和埃塞尔·格罗斯曼的小儿子。他曾就读于纽约城市学院，并在WPA街头工作人员中工作。1934年，他与联合创始人索尔·利布松共同创立了摄影联盟。格罗斯曼在整个摄影联盟的存在（1936-1951年）中扮演了许多角色，包括教育家、管理者、评论家，《照片笔记》的编辑和《切尔西文件》（Chelsea Document，1938-1940）的创立者，该文件是对纽约一个街区的过时建筑和不合标准生活条件的起诉。他于1943年3月6日入伍，二战期间在巴拿马的第六军服役。格罗斯曼1940年拍摄的工会活动照片导致联邦调查局（FBI）展开调查，并在1947年将照片联盟列入共产主义阵线的黑名单。1949年，他在马萨诸塞州的普罗温斯敦开办了一所摄影学校，尽管他每年仍有一部分时间在纽约生活和教学。格罗斯曼结过两次婚：一次是玛丽安·希尔，另一次是米丽亚姆·格罗斯曼。 格罗斯曼于1955年死于心脏病发作。他的著作《海角之旅》与米勒德·兰佩尔合著，于1959年出版。 ——资料来源：维基百科 威廉·克莱因（William Klein） （1928年，生于美国纽约州纽约市） 威廉·克莱因（生于1928年4月19日）是一位法国裔美国摄影师和电影制片人，以其对媒体的讽刺手法以及在新闻摄影和时尚摄影中广泛使用不同寻常的摄影技术而闻名。在《专业摄影师》的100位最有影响力的摄影师名单中，他名列第25位。克莱因受过画家训练，师从费尔南德·莱热，并通过他的作品展览获得了早期的成功。他很快转向摄影，并作为 《时尚》的摄影师和他在各个城市的摄影文章而广为人知。他执导过长篇小说电影、多部短片和长篇纪录片，并制作了 250 多部电视广告。他于 1957 年获得皇家摄影学会纳达尔奖 ——资料来源：维基百科 索尔•莱特 索尔·莱特（Saul Leiter） （1923年，生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡） 索尔·莱特（1923年12月3日至2013年11月26日）是一位美国摄影师和画家，他在1940年代和1950年代的早期作品对后来被公认的纽约摄影学派的作品做出了重要贡献。 索尔·莱特的父亲是一位著名的塔木德学者，索尔学习成为一名拉比（神职人员）。他的母亲在12岁时给了他第一台相机。23 岁时，他离开了神学院，搬到纽约市成为一名艺术家。他很早就对绘画产生了兴趣，并有幸结识了抽象表现主义画家理查德·普塞特-达特。普塞特-达特和w·尤金·史密斯鼓励莱特从事摄影，他很快就用35毫米徕卡拍摄黑白照片，这时他购买了几张尤金•史密斯照片。1948年，他开始拍摄彩色照片。他开始与罗伯特·弗兰克和黛安·阿勃丝等其他当代摄影师交往，并在 1940 年代和 50 年代帮助组建了简·利文斯顿 (Jane Livingston) 所称的纽约摄影学派。莱特在接下来的 20 年里一直担任时尚摄影师，并在 Show、Elle、英国版 Vogue、Queen 和 Nova 上发表作品。1950 年代后期，艺术总监 Henry Wolf 在 Esquire 和后来的《时尚芭莎》上发表了莱特的彩色时尚作品。 ——资料来源：维基百科 海伦·莱维特（Helen Levitt） （1913年，生于美国纽约州布鲁克林的本森赫斯特） 海伦·莱维特在纽约出生长大，她的大部分照片都是在纽约的街道上拍摄的。她对摄影的兴趣始于 1931 年；她在为肖像摄影师工作时学习了暗房技术，并在 16 岁时决定成为一名专业摄影师。沃克·埃文斯和亨利·卡蒂埃-布列松的照片给她带来了特别大的启发，他们后来成为了朋友。在卡地亚-布列松的带领下，莱维特买了一台 35 毫米相机，并确定了她接下来四十年要追求的主题——社区街头生活，尤其是妇女、儿童和动物的活动。1939 年，她的照片开始出现在《财富》、《美国相机》、《迷你相机》和《PM》等杂志上。博蒙特和南希•纽霍尔于 1943 年在现代艺术博物馆举办了她的第一次个展。三年后，莱维特被博物馆授予摄影奖学金。 她的作品在沃克·埃文斯和詹姆斯·艾吉中找到了忠实的拥护者，后者为《观看之道》（A Way of Seeing，1940 年代出版，但直到 1965 年才出版）撰写了文字，这本专着收录了她许多最著名的图像。除了以黑白照片闻名，莱维特自 1950 年代以来一直活跃于彩色摄影领域，她的电影项目包括与詹姆斯·阿吉合作的《安静的人》(The Quiet One) 和《在街上》(In the Street)。莱维特获得了古根海姆奖学金，并且是国家艺术基金会摄影研究员；1997年获得ICP摄影硕士无限奖。莱维特的照片营造出一种明显的地方感。她对拍摄对象和场景的熟悉赋予了她独特的观察力。尽管她的早期作品特别受人喜爱，但她代表不同城市环境的近期作品同样有效。 ——来源：ICP，撰稿人：丽莎·霍斯泰特勒 莉赛特·莫德尔（Lisette Model） （1901年，生于奥地利，匈牙利维也纳） 莉赛特·莫德尔（原名埃莉斯·阿梅莉·费利西·斯特恩Elise Amelie Felicie Stern， 1901年11月10日至1983年3月30日）是一位出生于奥地利的美国摄影师，主要以其街头摄影的抓拍人道主义而闻名。她是1940年代多产的摄影师，也是纽约合作摄影联盟的成员，她在首相周报，时尚芭莎和美国相机上发表过文章。然后在1949年通过安塞尔·亚当斯的介绍开始从事教学，从 1951 年到 1983 年去世，她一直在纽约新社会研究学院从事摄影和教学工作，与许多著名的学生一起，，其中最著名的是黛安·阿勃丝。她的作品已在众多展览中展出，并仍被永久收藏，包括加拿大国家美术馆和J·保罗·盖蒂博物馆。 ——资料来源：维基百科 大卫维斯塔尔 大卫维斯塔尔（David Vestal） （1924年，生于美国加州门洛帕克） 纽约学派摄影师大卫维斯塔尔拍捕捉诗意、大气的城市场景。维斯塔在各种天气、白天和黑夜拍摄，而且经常从不同寻常的角度拍摄，他职业生涯的大部分时间都集中在纽约市。他的照片生动地揭示了这座城市的许多纹理，从街道上的阳光和阴影，到防火梯的有节奏的角度，再到被建筑硬边框住的人的身体。 维斯塔尔于 1924 年 3 月 21 日出生于加利福尼亚州的门洛帕克。他曾在芝加哥艺术学院学习绘画，但在 1940 年代后期搬到纽约后开始摄影，他的大部分街头摄影和城市景观都是在那里拍摄的。从五十年代中期开始，维斯塔尔展出了他的摄影作品，并参加了纽约现代艺术博物馆的八次展览，他的作品被收录在纽约大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥艺术学院。他是 1966 年和 1973 年约翰·西蒙·古根海姆奖学金的获得者。作为终身教育家，他曾在帕森斯设计学院、视觉艺术学院和普拉特学院任教，还在全国各地举办过多次讲座和讲习班。作为一个经常在媒体上撰稿的作家，他的专栏“维斯塔尔在逃”，是《摄影技术》杂志的一个固定专题，他的书包括《黑白放大的艺术》（1984年）和《摄影的手艺》（1975年）。维斯塔尔于2013年12月14日在康涅狄格州伯利恒的家中去世。 ——资料来源：Artsy和维基百科 阿舍尔（亚瑟）费利格（Arthur（Usher）Fellig） （出生于奥匈帝国加利西亚兹沃茨夫（今乌克兰佐洛奇夫），1899–1968年） 阿舍尔（亚瑟）费利格（1899年6月12日至1968年12月26日），笔名韦吉（Weegee），是一名摄影师和摄影记者，以其在纽约市的黑白街头摄影作品而闻名。韦吉在1930年代和1940年代在曼哈顿下东区担任新闻摄影师，并通过追踪纽约市的紧急服务并记录其活动来发展他的标志性风格。他的大部分作品描绘了城市生活，犯罪，伤害和死亡的真实场景。韦吉出版了摄影书籍，还曾在电影院工作，最初创作了自己的短片，后来与杰克·多诺霍和斯坦利·库布里克等电影导演合作。 当被问及他的摄影技术时，韦吉被虚假地归功于回答“f/8 并在那里”。不管他是否真的说过，这句话在摄影界已经广为流传，以至于成为刻板印象。 ——资料来源：维基百科 罗伯特•弗兰克（Robert Frank） (1924年，生于瑞士苏黎世) 罗伯特·弗兰克（Robert Frank，1924 年 11 月 9 日出生）是瑞士裔美国摄影师和纪录片导演。他最著名的作品是 1958 年出版的名为《美国人》的书，弗兰克以其对美国社会的新鲜而细致入微的局外人视角赢得了与现代托克维尔的比较。评论家肖恩·奥哈根 (Sean O'Hagan) 于 2014 年在《卫报》(The Guardian) 撰文称，《美国人》“改变了摄影的本质，改变了摄影可以表达的内容和表达方式。[……]它可能仍然是 20 世纪最具影响力的摄影书籍世纪。” 弗兰克后来扩展到电影和视频领域，并尝试处理照片和蒙太奇照片。 美国人 黛安•阿勃丝(Diane Arbus) (1923年，生于美国纽约州纽约市) 黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 是一位美国摄影师和作家，以拍摄边缘化人群（侏儒、巨人、变性人、裸体主义者、马戏团表演者）以及其他被普通大众认为丑陋或超现实的正常人而闻名。 黛安·阿勃丝(1923年3月14日- 1971年7月26日)是一位美国摄影师，以拍摄边缘化人群的照片而闻名——侏儒、巨人、变性人、裸体主义者、马戏团演员以及其他被普通民众视为丑陋或超现实的人。她的作品被形容为充斥着公然煽情为特征的摆拍形式手法。 1972年，在她自杀一年后(有一种流行的刻板印象说她是摄影师中的西尔维娅·普拉斯)，阿勃丝成为第一个在威尼斯双年展展出照片的美国摄影师。1972-1979年，数百万人观看了她的巡回展览。展览附带的书籍《黛安·阿勃丝:光圈专论》由杜恩·阿勃丝和马文·伊斯瑞尔编辑，1972年首次出版，到2006年仍在印刷，成为有史以来最畅销的摄影专论。2003年至2006年，阿勃丝和她的作品成为另一个大型巡回展览“黛安·阿勃丝的启示”的主题。2006年，由妮可·基德曼饰演阿勃丝的电影《皮草》虚构了她的生活故事。 “照片是一个秘密，它告诉你的越多，你知道的就越少。” 理查德•阿维登（Richard Avedon） (1923年，生于美国纽约) 理查德•阿维登（1923-2004）出生并居住在纽约市。他从小就对摄影产生兴趣，十二岁时加入了希伯来青年协会 (YMHA) 摄影俱乐部。他就读于布朗克斯的德威特克林顿高中，在那里他与詹姆斯鲍德温共同编辑了学校的文学杂志《喜鹊》（The Magpie）。1941 年，他被任命为纽约市中学诗人桂冠。 阿维登于 1942 年在第二次世界大战期间加入武装部队，在美国商船队担任二等摄影师副官。正如他所描述的那样，“我的工作是拍摄身份照片。在我想到自己要成为一名摄影师之前，我一定拍了十万张脸。” 服役两年后，他离开商船队成为一名专业摄影师，最初创作时尚图像，并在新社会研究学院设计实验室跟随艺术总监阿列克谢·布罗多维奇学习。 22 岁时，阿维登开始担任自由摄影师，主要为时尚芭莎工作。最初拒绝该杂志使用工作室，他在街头、夜总会、马戏团、海滩和其他不常见的地方拍摄模特和时装，运用无穷无尽的足智多谋和创造力，这已成为他艺术的标志。在布罗多维奇的指导下，他很快成为时尚芭莎的首席摄影师。 从他的职业生涯开始，阿维登就为戏剧艺术、生活、造型和时尚芭莎等杂志制作正式肖像。他着迷于摄影暗示个性和唤起拍摄对象生活的能力。他将姿势、态度、发型、服装和配饰记录为图像中重要的、具有启发性的元素。他对摄影的二维本质充满信心，他根据自己的风格和叙事目的遵循这些规则。正如他挖苦说的那样，“我的照片不会深入表面。我对表面很有信心。一个好的是充满线索的。” 在担任 “时尚芭莎”1965 年 4 月号客座编辑后，阿维登在因与有色人种模特合作而遭到猛烈批评后退出了该杂志。他加入了 “时尚”，并在那里工作了 20 多年。1992 年，阿维登成为《纽约客》的第一位专职摄影师，他的肖像摄影帮助重新定义了杂志的审美。在此期间，他的时尚摄影几乎只出现在法国杂志《以自我为中心》（Égoïste）上。 自始至终，阿维登经营着一家成功的商业工作室，并因消除“艺术”和“商业”摄影之间的界限而广受赞誉。他的品牌定义工作以及与卡尔文克莱恩、露华浓、范思哲和其他数十家公司的长期合作促成了美国历史上一些最著名的广告活动。这些活动让阿维登可以自由地从事重大项目，在这些项目中他探索了他的文化、政治和个人激情。他以对美国民权运动、越南战争以及他父亲雅各布·伊斯雷尔·阿维登著名摄影系列的广泛描绘而闻名。 1976 年，他为滚石杂志制作了“家庭”，这是美国二百周年大选时美国权力精英的集体写照。从1979年到1985年，阿维登的第一次博物馆回顾展于 1962 年在史密森尼学会举行。随后举办了许多大型博物馆展览，包括在大都会艺术博物馆（1978 年和 2002 年）、明尼阿波利斯艺术学院（1970 年）、阿蒙卡特美国艺术博物馆（ 1985 年）和惠特尼美国艺术博物馆（1994 年）。 他的第一本摄影集《观察》与杜鲁门·卡波特的一篇文章于 1959 年出版。他一生中继续出版作品集，包括 1964 年的 《与个人无关》（詹姆斯·鲍德温的一篇文章）、《肖像画》1947–1977 年（1978 年，哈罗德·罗森博格的一篇文章）、《自传》（1993 年）、《证据》1944-1994（1994 年，简利文斯顿和亚当·高普尼克的文章）和 《六十年代》（1999 年，杜阿布斯的访谈）。 2004 年 10 月 1 日，理查德·阿维登在为《纽约客》工作期间脑溢血后在德克萨斯州圣安东尼奥去世。他生前成立了理查德·阿维登基金会。 ——资料来源：理查德•阿维登基金会 在美国西部 “所有的照片都是准确的。没有一个是真的。” “有时候我觉得我所有的照片都只是我自己的照片。我关心的是……人类的困境； 只有我认为人类的困境可能只是我自己的困境。” 罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe） （1946年，生于美国纽约州弗洛拉尔公园） 罗伯特·梅普尔索普1946 年出生于皇后区弗洛拉尔公园。谈到他的童年，他说：“我来自美国郊区。那是一个非常安全的环境，是一个来的好地方，也是一个离开的好地方。” 1963 年，梅普尔索普就读于布鲁克林附近的普拉特学院，在那里他学习素描、绘画和雕塑。受约瑟夫康奈尔和马塞尔杜尚等艺术家的影响，他还在混合媒体拼贴画中尝试了各种材料，包括从书籍和杂志上剪下的图像。他在 1970 年购买了一台宝丽来相机，并开始制作自己的照片以融入拼贴画中，他说他觉得“这样更诚实”。同年，他和三年前相识的帕蒂·史密斯搬进了切尔西酒店。 梅普尔索普很快就对自己拍摄宝丽来照片感到满意，而且实际上很少有宝丽来真正出现在他的混合媒体作品中。1973年，纽约Light Gallery举办了他的第一个画廊个展“宝丽来”。两年后，他买了一台哈苏中画幅相机，开始拍摄他的朋友圈和熟人——艺术家、音乐家、社会名流、色情电影明星，以及地下 S & M 的成员。他还从事商业项目，为帕蒂史密斯和电视节目创作专辑封面艺术，并为《访谈杂志》创作一系列肖像和派对图片 。 70 年代后期，梅普尔索普对记录纽约 S & M 场景越来越感兴趣。由此产生的照片因其内容而令人震惊，并且因其技术和形式的掌握而引人注目。梅普尔索普在 1988 年底告诉“艺术新闻”，“我不喜欢‘令人震惊’这个词。” 我在寻找意想不到的东西。我在寻找我以前从未见过的东西……我有资格拍那些照片。我觉得有义务去做。” 与此同时，他的事业继续蒸蒸日上。1977年，他参加了西德卡塞尔的第六届卡塞尔文献展，1978年，纽约市的罗伯特·米勒画廊成为他的独家经销商。 梅普尔索普于 1980 年结识了第一位世界女子健美冠军丽莎·里昂。在接下来的几年里，他们合作完成了一系列肖像和人物研究、一部电影以及《 女士，丽莎·里昂》一书。在整个 80 年代，梅普尔索普创作了一系列同时挑战和坚持古典审美标准的图像：男性和女性裸体的程式化构图、精致的花卉静物以及艺术家和名人的工作室肖像，仅举几个他喜欢的类型。他介绍并改进了不同的技术和格式，包括彩色 20" x 24" 宝丽来照片、凹版印刷、纸和亚麻布上的铂金印刷、Cibachrome 和染料转移彩色印刷。1986 年，他为露辛达柴尔兹的舞蹈表演 《倒影中的肖像》设计布景，为阿瑟·兰波的 《地狱的一个季节》创作了凹版系列，并受策展人理查德·马歇尔的委托，为该系列和《 50 位纽约艺术家》一书拍摄纽约艺术家的肖像。 同年，1986 年，他被诊断出患有艾滋病。尽管生病了，他还是加快了创作速度，拓宽了摄影研究的范围，并接受了越来越具有挑战性的委托。惠特尼美国艺术博物馆于 1988 年举办了他的第一次大型美国博物馆回顾展，那是他 1989 年去世的前一年。 他庞大、挑衅和强大的作品使他成为二十世纪最重要的艺术家之一。今天，梅普尔索普在北美、南美和欧洲的画廊都有代理，他的作品可以在世界各地的主要博物馆的藏品中找到。除了他的作品的艺术历史和社会意义之外，他的遗产通过罗伯特梅普尔索普基金会的工作得以延续。他于 1988 年成立基金会，以推广摄影、支持展示摄影艺术的博物馆，并资助抗击艾滋病和爱滋病毒相关感染的医学研究。 ——资料来源：罗伯特·梅普尔索普基金会 作品 罗伯特·梅普尔索普 的 11 条迷人诗意名言 1.关于摄影： “我进入摄影是因为它似乎是评论当今疯狂存在的完美工具。” 2.关于方法： “我没有公式。这是一个敏感的问题。摄影师通常不是。” 3.关于欲望： “我想在我们所有人身上看到魔鬼。那才是我真正的动力。” 4.关于成为一名艺术家： “成为一名艺术家的全部意义在于了解自己。我认为，照片不如一个人过的生活重要。” 5.关于艺术： “艺术是对创作时间的准确陈述。” 6.关于成为一名摄影师： “我认为你的摄影师生活非常有趣。对我来说最重要的是我的经历，而不是其他任何东西。我最关心的是它——我关心我经历过的事情。” 7.关于他临终前的计划： “我想射杀动物，大猩猩——然后回到雕塑。我将专注于大型装置。” 8. 关于他的兴趣： “我正在寻找我以前从未见过的东西。但我对“震惊”这个词感到困惑，因为我对任何事情都没有真正感到震惊……基本上，我很自私。我为自己拍了 [那些照片]——因为我想拍它们，因为我想看它们。我不是想教育任何人。我有兴趣检查自己的反应。” 9.关于美： “我对美很着迷。我希望一切都完美，当然事实并非如此。这是一个艰难的地方，因为你永远不会满足。” 10.关于父母： “如果我将父亲视为我想要取悦的人，我将永远不会做我所做的事。” 11.关于上帝： “我画画时赤身裸体。上帝握着我的手，我们一起唱歌。” 与chelsea剪辑师相关的热搜关键词 1.chelsea剪辑师 2.剪辑师百科 3.dice剪辑师 4.剪辑师官方网站 5.剪辑师f10 6.剪辑师百度百科 7.剪辑师叫什么名字 8.剪辑师用法 9.剪辑师交流平台 10.剪辑师简称什么 11.剪辑师这个工作怎么样 投稿人：张婷妍 来源：头条-纽约摄影学派 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790316.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师镜像，剪辑镜面在哪，场课为您整理出关于剪辑师镜像的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师镜像（剪辑镜像是什么意思）的内容。 电影留学申请步入紧张阶段，很多学员已经开始询问短片拍摄和后期制作的问题，荣思Apple Box特约资深剪辑师Bowen，为各位小伙伴们解答申请短片在后期剪辑时会遇到的困难。 Bowen 资深剪辑师 工作经历： 曾在南加大制作部门任职 2016-2017年 《美力中国》大型非物质文化遗产专题纪录片及10集系列片 剪辑 2015-2016年 东方卫视全国首档大型医疗纪实节目《急诊室故事》第二季 剪辑 2014年 参与奥斯卡获奖导演的纪录片《Bytedance》 2014年 《The Steam Dream》《Kafka》《The Shadow 》《When Mom Visits 》《Teacher’s Lounge 》 剪辑 2013年 《Silent Music》导演 / 编剧 / 剪辑 获奖经历： 《美力中国》获中国电影电视技术学会 中国先进影像作品奖 《急诊室故事》获上海电视节最佳纪录片 白玉兰奖 《The Steam Dream》入围2015年戛纳电影节短片单元 电影不仅仅是记录，剪辑对于电影的节奏有很大的影响，剪辑也不只是一堆镜头的排列组合，它需要创造性的排列各种摄像和声音元素，以达到向观众传递信息、吸引观众兴趣和启迪观众的效果。剪辑既能给影片增添新奇色彩，也是掌握观众情绪的有利方法。 当拍完短片后，应该怎样利用素材最大程度地讲出好故事，这一点一直是困扰很多电影学生乃至新手导演的问题，今天Bowen老师和你聊一聊剪辑技巧的运用是如何为短片加分的。 1、透析素材 针对电影留学申请的学生来说，不仅要自编自导，还要自己剪片，当坐到素材面前，你就是剪辑师。作为剪辑师，首先需要做的是抛开杂念，静下心来，从头到尾看一遍素材，并做好笔记。这里所说的抛开杂念是指不受片场发生的一切干扰，包括租赁场地的成本，在一场戏上花了多少时间，对演员表演质量以外的任何干扰信息等等。 看素材的过程中，要认真地记录下你认为有亮点的素材，可以是演员令人惊喜的惊鸿一瞥或者某一个小动作，也可以是无意间摄影机在开机前捕捉到的空镜等等。这一步你要像一个新生儿探索世界一样对素材保持好奇，要知道初看素材的感受是很珍贵的，然而当你日复一日对着素材渐渐麻木不仁时，此时所做的笔记将成为唯一的解药。 2、回归剧本 接下来，结合你所看到的素材回归剧本，问自己几个问题： 一、这部短片是关于什么的？ 二、这部短片应该怎么开头？怎么结束？ 三、按照现有的素材，这部短片能成立吗？ 前两个问题在剧本创作阶段，应该已经被提出，此时再问则是需要导演从素材里出发去回答，至于第三个问题则更应该尽量脱离剧本，回顾所做的笔记，综合思考去回答。 有的时候，虽然所得素材不完全在计划内，却能达到同样的戏剧效果，此时便能安心去进行剪辑。但更常见的是，导演在内心像完成拼图一样码一遍素材后，发现确有遗漏或者是素材质量未达到预期，怎么办？我的建议是，如果只是少量遗失，不用惊慌，按照剧本先进行素材堆叠，缺少素材的部分可以根据具体情况对一些其他素材进行再利用。 比如，现在4K影像已经相当普遍，即便达不到完全4K，也是超高清的分辨率，而就申请学校来说，高清格式足矣。这也就为在后期中对素材进行适当的放大提供了条件，对局部画面进行放大处理有时能增加素材的多样性，甚至可以起到戏剧性强调的作用。还有很值得挖掘的部分是导演喊action之前的素材和cut之后的素材。 我就经历过用某条素材action前，演员的一个无意识的转身，弥合了一个原本无法解决的动作衔接问题，这样的例子在有经验的剪辑师记忆中不胜枚举。当然，这要求剪辑师养成非常好的记笔记习惯，以及对素材相当强的敏锐度和良好的记忆力。 3、创意结合软件 由于现在非线剪辑软件强大的功能，对素材的重新加工能力不需要我过多赘述，速度的调整、颜色的调整、镜像功能的使用（纠正片场拍摄时无意识越轴的失误）、遮罩的使用等等。但需要强调的是，技术终究是为了讲故事服务的，作为剪辑师的首要任务还是搞清楚，短片最终要讲一个什么样的故事，再根据叙事的需求去运用技术。 但如果剪辑师或导演在看素材后，发现素材和自己的想象大相径庭，完全无法完成原定计划的叙事，该如何巧妙地解决？ 在你绝望地又不敢大声地说出那句：“要重拍吗？”之前，听我说！先别慌，试着再看一遍素材，彻底忘记剧本，用素材重写故事，你可能会得到意想不到的精彩。 不同的剪辑工作需要不同的剪辑技巧，但大多数存在一些共同特点，本期剖出的3点，学员们可以着手先运用起来，下期会讲一些更重要的剪辑“辅具”，剪辑技巧的合作使用，能给你的申请短片带来的焕然一新改变。 与剪辑师镜像相关的热搜关键词 1.剪辑师镜像 2.剪辑镜像在哪里 3.剪辑镜像是什么意思 4.剪辑镜面在哪 5.剪辑软件可以调节镜像吗 6.视频剪辑镜像 7.剪辑师的摄像头怎么打开 8.视频剪辑镜面 9.剪辑师官方下载 10.剪辑师官方网站 11.剪辑怎么运镜 投稿人：成安 来源：头条-国外电影名校剪辑师告诉你，后期制作怎么为申请短片加分？ 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790317.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师特效师建模师，剪辑师特效师有考证么，场课为您整理出关于剪辑师特效师建模师的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师特效师建模师（剪辑师特效师建模师是干嘛的）的内容。 随着国家文化政策的大力支持，文化娱乐产业蓬勃发展，而随着生活水平的不断提高，人们也越来越愿意在精神享受上花钱。电影行业、游戏行业的快速发展带动了3D建模师的大量需求。 游戏建模 现在越来越多的游戏，对真实感、还原度，还有画面感的追求都非常高，让玩家身临其境，体验感也更强烈。也因为如此，才有了目前游戏行业火爆的市场氛围。 建模目前火爆的主流就业方向就是3D游戏建模次世代方向，做游戏建模行业的模型师。游戏模型设计师是目前非常热门的职业岗位，目前国内动漫游戏产业已经非常成熟，需要大量优质青年加入游戏美术行业。在游戏企业，可以成为名优秀的次世代场景模型师，次世代角色模型师，底模手绘贴图模型师等。 目前几乎所有的3D游戏建模公司都在转次世代，这方面的人才缺口很大，市场也很大，目前国内有几万家动漫游戏研发项目外包等企业。岗位人才缺口几十万，所以只要技术学好了，不用担心找不到工作。成功进入游戏企业之后经过项目的锻炼，薪资也会逐年有所提升。 影视特效 在影视特效中，绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。 三维动画与特效不仅可以制作动画电影，还能够完成实拍不能解决的影视镜头，不会受到天气季节等因素影响，且可修改性较强，质量要求也更易受到控制，能够对所表现的故事与产品起到前所未有的视听冲击作用，使影片更加突出视觉特效，观众会跟随故事情节而产生带动性的感受。比如说影片中各种真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。 现在国内观众对影视特效场景的要求已经越来越高，纯2D的文艺型电影已经远远满足不了观众的多样化需求。而《流浪地球》一上映，就证明了这类科幻大片在中国的广阔市场。而且目前国内的电影市场为了迎合观众口味，已经有越来越多的科幻片、仙侠剧上映。这种类型的影视作品，都是需要建模师来制作3D场景、3D动画、3D特效等。从人物到场景模型，都是3D建模师可以发展的方向。 工业设计 工业设计是一种有目的有计划的创造活动，它本身有着严格的设计程序完整的工业设计包括市场定位设计、概念的创造设计及产品的可制造性设计等多个环节。 现代工业产品的复杂程度，已经不是单纯依靠人的大脑可以随便驾驭的了。必须借助计算机三维模拟技术，才可能顺利且高效地解决问题。所以三维建模是现代工业环境背景下，工业设计专业的必要技能。 在工业设计活动中，3D建模可以方便地生成产品的平面和立体效果图以及三维动画效果。设计师借助三维模型可以准确地将其设计思想贯穿到最终的产品中，不但可用于产品设计前期的评审,而且可以广泛地应用于产品设计后期的宣传、推广及营销等各个方面。 因此3D建模技术在工业设计活动中是非常重要的。而3D建模师在工业设计方面上，可以往产品造型设计、产品结构设计、交互设计、用户体验设计、视觉设计等方向发展。 动画设计 近年来，中国动画行业继续蓬勃发展，政府每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业(含工作室)约有12500家左右，人才缺口超过80万人。世界知名动画公司，如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇。 而现在3D电影动画、游戏发展非常迅速，国内的影视动画及游戏产业的具有很大的发展空间。一般来说动画可以涉及到很多的职业，行业的发展方向有：动漫、游戏、影视、娱乐、电视剧等。动画专业就业岗位分为前中期这三种。前期的职位：策划师、原画设计师、模型师、 中期：材质灯光师、动画师、平面设计师 后期：特效平面美工、视频剪辑师、特效制作师、配音师。 3D建模除了可以应用在游戏建模、影视特效、工业设计、动画设计方面，还可以以做3D打印、手办、艺术品等。而随着3D技术的不断进步，在未来的时间里，将会有越来越多的互联网应用以3D的方式呈现给用户，包括网络讯息、虚拟社区、网络游戏、电商、远程教育等。 作为从事3D游戏建模多年的老司机，整理了不少学习资料，每天晚上都会开设游戏建模直播课，课程会讲到3D Max以及Zbrush软件的使用以及机械、道具、人物、怪物等模型的制作，想正儿八经学习技术的小伙伴，可以关注小编——点个赞——私信“游戏建模”，领取海量游戏建模学习资料。 与剪辑师特效师建模师相关的热搜关键词 1.剪辑师特效师建模师 2.剪辑师特效师建模师哪个好 3.剪辑师特效师建模师是干嘛的 4.剪辑师 特效师 5.剪辑师特效师有考证么 6.剪辑特效师一个月多少工资 7.特效师师与剪辑师就业对比 8.一般特效剪辑师多少钱一个月 9.特效师和建模师哪个工资高 10.特效师和建模师 11.特效剪辑师的工作内容 投稿人：袁璇清 来源：头条-学了3D建模，你可以从事什么职业？ 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790318.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢 摘要：剪辑师max，剪辑师电脑版下载，场课为您整理出关于剪辑师max的相关在线教程知识，欢迎访问了解剪辑师max（剪辑师mac下载）的内容。 苹果正式发布了M1 Pro和M1 Max两款CPU，与去年11月首次发布的M1相比，这两款处理器CPU性能提高了70%。这个提升在GPU性能上更加明显，M1 Pro的GPU比M1的快2倍，而M1 Max的GPU比M1的快4倍。 苹果表示这两款CPU的内存带宽也得到了显著，M1 Pro提供高达200GB/s的内存带宽，支持最高32GB内存。M1 Max的内存带宽为400GB/s（速度已经达到了M1的6倍），支持最高64GB内存，性能提升相当巨大。 此外，Windows笔记本电脑的最高显存为16GB，而配备M1 Pro和M1 Max的新MacBooks能够支持更高的显存，而且无论是外置供电还是通过机身内置电池供电，性能都能保持一致。苹果M1 Pro和M1 Max还配备了增强媒体引擎，提供了用于视频加速处理的ProRes加速器。 苹果M1 Pro和M1 Max采用5纳米制程工艺制造。M1 Pro为最高10核CPU，有8个高性能核心和两个高能效核心。苹果刚刚表示与新款8核笔记本电脑CPU相比，M1 Pro在等相同功率的前提下可以提升提升高前者1.7倍的CPU性能，并以前者70%的功率达到峰值性能。 其中M1 Pro最高内置16核GPU，也号称比新款笔电CPU的集显快7倍，也能在功耗仅为70%的同时，提供更强大的性能。 苹果M1 Max提供了更强大的32核GPU，共570亿个晶体管，这个数量比M1 Pro多出70%，比M1多3.5倍，因此M1 Max也就成为了苹果有史以来最强的CPU。苹果公司表示其内置的GPU能够在功耗降低40%的前提下，媲美中高端笔记本电脑采用的高端GPU，以及 "与最大的PC笔记本电脑中的最高端GPU性能类似，同时功耗降低100W"。 苹果表示，在有了M1 Max之后，新MacBook Pro在Final Cut Pro中的复杂时间线渲染速度比上一代13英寸MacBook Pro快13倍。M1 Max的视频编码速度比M1 Pro快2倍，毕竟其内置了两个ProRes加速器。因此，配备M1 Max的新MacBook Pro在Compressor中转码ProRes视频的速度比上一代的16英寸MacBook Pro快10倍。 苹果M1 Pro和M1 Max均配备16核神经引擎，用于设备机器学习加速和改进相机性能；此外还配备了新的显示引擎，用于驱动更多的外置屏幕。 事实上，苹果M1 Pro和M1 Max拥有着非常强悍的性能和实力，并且更加适合用于影像和视频后期制作。但最具吸引力的是，这款处理器在通过内置电池供电时，依然能够保持非常强劲的性能，这点要比windows电脑非常多。 因此，对于有移动办公需求的摄影师和视频剪辑师来说，搭载这两款处理器的新MacBook Pro显然是目前市面上的最佳选择。 （来源：GSMARENA） 与剪辑师max相关的热搜关键词 1.剪辑师max 2.剪辑师马修 3.剪辑师mac下载 4.剪辑师mac 5.剪辑师买什么电脑 6.剪辑师买多少钱的电脑 7.剪辑师忙吗 8.剪辑师马一丁 9.剪辑师买什么电脑合适 10.剪辑师马强 11.剪辑师马赛克怎么打 投稿人：许悦 来源：头条-苹果发布M1 Pro与M1 Max处理器：把M1无情碾压 本站文字和内容均为作者原创、翻译、转载，新片场课堂不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场课堂）附以原文链接( https://edu.xinpianchang.com/article/wenku-790321.html )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！ 猜你喜欢