《红楼梦之金玉良缘》：胡玫导演的艰难再塑与古典名著的当代回响

在光影的世界里，经典文学作品的影视化改编，如同一场跨越时空的对话，承载着创作者对原著精神内核的深度解读与创新诠释。近日，由胡玫导演倾力打造的电影《红楼梦之金玉良缘》在京举行专家观摩研讨会，其筹备十年、历经坎坷的创作历程，以及对原著改编的争议、人物选角、电影呈现等方面的探讨，引发了广泛的关注与热议。本文将围绕这些焦点，深入剖析这部备受期待的影片，试图回答它能否成功“过考”，在尊重原著与创新表达之间找到微妙的平衡，成为新时代观众心中的又一部《红楼梦》经典。 【一、十年磨一剑：胡玫导演的艰难再塑】 《红楼梦之金玉良缘》的诞生，无疑是一场对胡玫导演艺术毅力与执着信念的严酷考验。十年剧本筹备，拍摄完成后又因种种原因一再推迟上映，直至博纳影业集团“雪中送炭”，接下发行重任，才使得这部影片有望在2024年暑期与观众见面。胡玫导演坦言：“创作已属艰难，而发行之难远超想象。”博纳影业董事长于冬则表示：“我们敬佩胡玫导演的勇气，期待这部影片成为大众探寻古典名著的钥匙，并将全力协助其发行工作，为弘扬古典文化贡献力量。” 【二、改编争议：忠于原著与影视创新的博弈】 古典名著《红楼梦》的影视改编历来争议不断，尤其在“忠于原著”与“影视创新”之间，存在着难以调和的矛盾。中国文联八届副主席仲呈祥指出：“百分之百忠于原著在实践中是不存在的。小说与电影是两种截然不同的语言，从小说到电影的转换，是一个审美创造的过程，载体与表现形式的差异决定了无法做到完全忠实。”他引用文学家何其芳的话：“从小说到电影，创作者不应做翻译家，而应成为全新的创作者。”影视所所长赵卫防也强调，《红楼梦》的文学成就无可比拟，而影视作品以视听语言为主，难以完全展现原著的文学优势，因此在文学性表达上难免“打折”，这是改编争议的根源所在。然而，影片通过大量移动镜头与特效，成功营造出原著中的诸多名场面，带领观众“入梦”，展现出影像的独特魅力。 【三、人物选角：贴合时代审美与尊重原著的双重考量】 经典名著改编的成功与否，很大程度上取决于对人物的刻画。北京文艺评论家协会视听艺术委员会副主任高小立认为：“人物的高度即艺术的高度，改编应立足于揭示人性、展示时代与人物的勾连，实现‘经典再创作’的深刻性。”然而，87版电视剧《红楼梦》深入人心的形象塑造，使得观众对林黛玉、薛宝钗、贾宝玉等角色有了固定认知，给后续改编带来挑战。高小立对电影版选角表示肯定：“包括贾宝玉在内的演员选得贴合时代审美，且不一味迎合，展现了与时俱进的精神。”北京大学艺术学院副院长李道新教授也赞赏电影中“宝黛”演员的出色表现，认为他们超出了观众对角色的既有想象，为《红楼梦》注入了新的生命力。 【四、电影呈现：‘不容易，不违和，不得了’的三重解读】 电影片名《红楼梦之金玉良缘》引发了对原著主题的深度思考。《人民日报》文艺部副主任刘琼认为，提及“金玉良缘”并非否定“木石前盟”，而是向观众抛出疑问：为何纯真的爱情会被无情社会摧毁？北京大学中文系教授张颐武则以“不容易，不违和，不得了”高度概括了胡玫导演的改编成就：“影片在尊重原著基础上大胆创新，以两个小时的篇幅成功构建起故事，展现了导演的深厚功力。”对于电影中对“贾贪林财”的解读，张颐武评价其“有趣且大胆”，每一句台词都有深厚的原著依据。 【五、受众定位：青春感与现实性的巧妙融合】 北京师范大学教授胡智锋将《红楼梦之金玉良缘》定位为“新时代胡玫导演推出的青春版《红楼梦》”，理由有三：其一，影片挖掘了原著中最具青春气质的元素，如对自由、真善美的追求，以及以爱与美为最高价值；其二，贴近当代年轻人的审美感受；其三，胡玫导演的个人风格赋予作品独特的“飒”感。中国艺术报康伟总编辑认为，该片具有强烈现实性，可成为连接青少年学生群体的“媒介”，通过将《红楼梦》由“厚”拍“薄”，引导年轻观众感受其深层内涵。中国传媒大学副教授徐芳依强调，在短视频、游戏、直播充斥年轻人生活之际，电影如《红楼梦之金玉良缘》仍具有不可替代的艺术价值与教育意义，是他们接触和理解中国传统文化的重要途径。 综上所述，《红楼梦之金玉良缘》作为胡玫导演历经十年磨砺的力作，不仅承载了她对原著的深刻理解和独特诠释，更在尊重与创新、经典与当代、艺术与商业之间寻求巧妙平衡。面对改编争议、人物选角、电影呈现等方面的挑战，影片以“不容易，不违和，不得了”的表现，展现出对原著精神内核的忠实传承与创新表达，有望成为新时代观众心中又一部《红楼梦》经典。尽管影片尚未正式上映，但研讨会的热烈讨论与专家们的高度评价，无疑为这部备受瞩目的作品增添了更多的期待与信心。《红楼梦之金玉良缘》，能否成功“过考”，我们拭目以待。 责任编辑：